Difficile de croire qu’aujourd’hui des personnes comme vous et moi serions potentiellement prêts à envoyer une décharge électrique à un candidat qui répondrait de manière incorrecte lors d’un jeu de télé-réalité. C’est pourtant le sujet du documentaire présenté sur France 2 le 17 et 18 mars 2010.
C’est en se basant sur le test de Stanley Milgram, psychologue américain du XXe siècle, que Christophe Nick et Michel Eltchaninoff créent le concept d’un jeu télévisé ou les candidats recevraient une décharge électrique de plus en plus forte à chaque mauvaises réponses. A l’origine le test fait par Milgram était encadré par des scientifiques dans l’université de Yale avec des hommes ordinaires qui devaient participer à une pseudo recherche éducative censée déterminer les effets d’une punition sur la mémorisation. Les candidats jouaient le rôle des enseignants qui devaient envoyer une décharge à chaque fois plus forte lors d’une mauvaise réponse de la part de l’élève. Les enseignant et les élèves ne se voyaient pas mais s’entendaient. A chaque fois qu’un enseignant hésitait ou voulait renoncer, un expérimentateur était là pour le pousser à continuer en lui disant des phrases très précises et dans un un ordre donné, qui finalement le poussaient à acter :

1.« Veuillez continuer s’il vous plaît. »
2.« L’expérience exige que vous continuiez. »
3.« Il est absolument indispensable que vous continuiez. »
4.« Vous n’avez pas le choix, vous devez continuer. »

Les résultats de l’expérience sont spectaculaires. Là où les psychiatres estimaient que les enseignants n’enverraient pas plus de 150 volts et que seul 0,1% des sadiques pousseraient jusqu’à 450 volts, il s’est avéré qu’aucun des sujets ne s’est arrêté en dessous de 300 volts et que les deux tiers sont allés jusqu’à 450 volts. Ceci en tenant compte qu’ils ont eux même reçu une décharge pour prendre conscience de ce qu’ils faisaient subir.
Il faut savoir que lors de l’expérience de Stanley Milgram en 1963 comme celle de Christophe Nick et Michel Eltchaninoff en 2009 aucun élève ou joueur n’a reçu de réelle décharge. Seuls les enseignants ou candidats dans le cas du jeu télévisé n’ont pas connaissance du test.

Mais ce qui est intéressant dans le cadre du jeu télévisé, ce n’est pas de remettre à jour une expérience qui montre que nous sommes tous capable sous une autorité consentie de suivre un ordre (dans le cas de Milgram la science) mais combien la télé-réalité nous affecte dans notre jugement et nos pensées. Car dans la zone Xtrême, ce n’est plus la science qui régit l’affaire mais une présentatrice de jeu télévisé et ce sans enjeu financier conséquent (dédommagement de 40€). Alors un certain nombre de questions se pose avec force :

Jusqu’où la télé-réalité peut-elle nous conduire ?
Comment la télévision nous conditionne ou nous soumet-elle à une nouvelle autorité ?
La télévision est-elle le miroir de la société ?
Comment cela est-il arrivé ?
Jusqu’où tout cela peut nous amener ?

Je vous propose de nous retrouver pour un second article plus étoffé après l’émission du 17 mars et du documentaire le 18 mars 2010 où nous explorerons plus en profondeur ce sujet.

Sciences humaines : L’énigme de la soumission
Philosophie magazine : La télé nous rend-elle mauvais ?

Voici la vidéo qui officialise ce lancement.

Passons maintenant un peu plus de temps sur le logo et la signature de la Marque. La première remarque qui me vient est que cette identité ressemble énormément à celle de Citroën : un logo chromé, arrondi. La typo est du même style. Visiblement les décisions viennent du même endroit : le groupe PSA. Mais est-ce la même agence qui s’est occupé des deux identités ?

Je pense que cela se passe de commentaires. Il faut voir ce que ça va donner en déclinaison. Quels seront les nouveaux éléments graphiques utilisés sur les supports de communication, et surtout, seront-ils différents de Citroën… ou pas.
Bref, maintenant il reste aux designers de nous montrer ce nouveau « style » appliqué aux futurs véhicules.
Là où les anciens chevrons de Citroën venaient « casser » la fluidité et la rondeur de la forme des voitures, maintenant tout devient un peu « mou ». Peugeot n’avait pas ce problème, le lion étant un objet du réel, il vivait bien avec les voitures il était trop différent d’une fome de carosserie pour avoir besoin de s’en différencier. Il cède malheureusement la place à un lion croisé avec un ours à queue, assez agressif car peut-être trop élancé. Cette grande bande qui va de sa griffe à sa patte est très dynamique, mais peut-être légèrement trop présente.

Il est dommage en tout cas de voir que les marques succombent de plus en plus à l’esprit graphique « web 2.0″, à savoir des formes molles avec des reflets. C’est dommage d’autant plus que cette période commence à être révolue. Le dernier changement de logo de Peugeot remontait à 1958, j’espère que cette nouvelle identité durera aussi longtemps, et sera pérenne et toujours juste graphiquement bien évidemment.

La signature maintenant « motion & emotion« . Pourquoi faire plus compliqué ? toutes les marques font cela maintenant, jouer sur « l’émotion » (on sait combien nous aimons ce terme sur xulux…). Quelques exemples :
SEAT > auto emocion / l’émotion automobile,
RENAULT > changeons de vie, changeons l’automobile,
BMW > le plaisir de conduire,
FORD > ressentez la différence,
VOLVO > la vie offre bien plus qu’une Volvo, c’est pourquoi vous en conduisez une (après le « for life » / vivez)
On pourrait facilement trouver quantité d’exemples dans d’autres secteurs.

On se rend bien compte que la voiture ne se suffit plus à elle-même. C’est-à-dire qu’on ne nous vends pas une voiture pour se déplacer, mais une voiture pour vivre, pour ressentir, pour prendre parti, pour exister. Il fallait bien cela dans nos sociétés où le bonheur ne peut plus qu’être matériel.

Où est passé le temps des typos avec empattement ? des typos qui ont du caractère ? On dirait que tous les directeurs artistiques prennent un « base » d’Helvetica et la modifie légèrement. Mais à force tout se ressemble, Tout devient uniforme.
La preuve encore une fois ici…

Avatar © 20th century fox – les images et les vidéos présentées sont la propriété de 20th Century Fox

Alors maintenant les superlatifs : Annoncé comme « la révolution du cinéma numérique« , le film a bénéficié d’un budget de près de 500 millions de dollars, dont 250 millions en publicité. Largement remboursé en un week-end, près de 8 millions d’entrées en France au 8 Janvier, 1 Milliard 150 Million de dollars de recettes mondiale à la même date. Alors oui, le film est bon, mais pas si bon qu’escompté.
Le scénario a mis 10 ans a s’écrire, James Cameron y travaillant seul. Concrètement le scénario est vite résumé, c’est une allégorie de l’histoire des immigrés Américains qui ont exploités et méprisés les Amérindiens. Basiquement on retrouve le thème de l’exploitation du faible par le fort, le mépris du fort envers le faible même. On peut trouver dans le film des similitudes avec les classiques Danse avec les loups, ou Abyss.

Au final quelle est la révolution promise par Cameron ? A part l’utilisation de la 3D pour certaines séquences spectaculaires (le vol sur les Ikran, différentes scènes de combat…) il n’y a vraiment, vraiment pas de quoi crier au génie.
Cette utilisation de la 3D justement, parlons-en : qu’apporte la 3D dans le visionnage d’un film ? actuellement voir un film en 3D coûte 3 euros plus cher que n’importe quel autre projection, ce qui est clairement abusé quand on voit le prix des places à l’heure actuelle. De plus la 3D n’apporte pas vraiment grand chose au film, elle est même parfois dérangeante (surtout 2h40 durant…). Concrètement l’argument 3D est, à mon sens, présent pour palier à la crise (et encore, pas sûr…) que connait le monde du cinéma actuellement. Il agit en sorte comme palliatif en attendant la vraie solution. Car oui, pour l’instant avoir un matériel compatible 3D chez soit revient assez cher à l’heure actuelle, alors qu’avoir un matériel Home Cinema digne de ce nom est presque accessible à tous. Dès lors, pourquoi aller voir un film au cinéma ? Réponse toute faite : pour la 3D. Et pas pour les 30 minutes de publicités (ou plutôt advertainment, ces publicités entrecoupées de bandes annonces) qui nous ont aussi coûté 13 euros pour être assis à côté d’un glouton mangeur de popcorn et autres accros du téléphone ou du commentaire audio « live ».
Mais revenons au film.

Cliquez sur l’image pour voir la galerie.

Ce n’est certainement pas le scénario qui fonctionne dans ce film, ni les plans de caméra déjà vus et revus. Comme le disait Terry Giliam à propos des effets spéciaux « Une vague géante déferle sur la Maison Blanche ? et alors ? ».
En clair ; passés les effets spéciaux, que reste-t-il du film ? Réponse : pas grand chose hormis l’univers de Pandora.
C’est à mon sens l’un des seuls points forts de ce film, la richesse du bestiaire, de la faune et de la flore du monde de Pandora.
Au final cela découle sur une machine marketing bien rodée. Depuis (et même avant) la sortie du film on a une quantité phénoménale de produits dérivés : T-shirts, coffrets, figurines, jouets, jeux vidéos multi-plateforme…
Autant dire que la machine marketing de Cameron est bien rodée : on ne pourra pas échapper à Avatar. L’univers d’Avatar rentrant en collision avec le notre.

Concrètement ce que le film nous donne à voir c’est un monde humain/terrien, emplie de rancœur, de cupidité, d’égoïsme et de chaos face à un monde plein de beauté, de grâce, d’harmonie et de sens. C’est tout de même le point le plus affreux du film : voir qu’en 2154 l’homme n’a pas changé d’un iota. Le constat était le même dans les précédents film du réalisateur que sont Abyss ou Terminator, simplement cette production va plus loin.
On nous parle ici d’initiation : nous voyons et vivons l’évolution du héros. Nous connaissons et ressentons ses doutes, ses peurs, ses aptitudes.  Nous découvrons le monde poétique des Naa’vi qui rentre en collision frontale avec le monde marchand et raisonné des Humains. Pandora est un monde poétique, d’une beauté et d’une imagination sans fin.

Intéressant aussi est « l’objet », le « corps » Avatar. Combinaison de l’ADN humain et Naa’vi, il est un übermensch Nietzschéen. L’avatar combine toute la force la puissance et la grâce d’un corps Naa’vi, et « l’intelligence » et la connaissance d’un Humain. Représente-t-il de facto, physiquement et psychologiquement, l’être idéal ? de liaison entre les cultures ? l’évolution de l’Homme, qui doit retourner vers sa mère (nature)  et redécouvrir la beauté du monde qui l’entoure ?
On peut aussi percevoir les prémices de la sortie au grand public du néo-tribalisme à l’œuvre notamment sur internet (réseaux sociaux). On a en effet une communauté plutôt attrayante de personnages ayant des valeurs, une culture et une histoire, regroupés ensemble et soudés (nous le voyons clairement dans le film). On peut retrouver ici des similitudes avec les jeux massivement multi-joueurs en ligne (WoW notamment), mais par extension tous nos avatars virtuels (facebook, twitter…).

Au final ces deux mondes distincts parviendront-ils à se rencontrer convenablement, à vivre ensemble ? Dans notre monde il faudra attendre, et dans celui de James Cameron aussi, les acteurs principaux ayant signés pour 2 autres films…

Et vous, qu’en avez-vous pensé ? vrai révolution ou poudre aux yeux ?

Louise Bourgeois - spider, 1997

Au MK2 Beaubourg et au Reflet Médicis est projeté un beau documentaire film-portrait sur Louise Bourgeois, Louise Bourgeois : l’araignée, la maîtresse, la mandarine, de la critique d’art américaine Amei Wallach et de la réalisatrice Marion Cajori.

D’apparence modeste le documentaire est centré sur cette femme de poigne, filmée dans l’intimité silencieuse de son atelier. Mêlant films d’archives et interviews dans un décor chaleureux à son domicile et à la fois angoissant par ses créations dans son atelier. Louise Bourgeois magnétise la caméra par l’intensité de son franc parler et se livre avec franchise, sans jamais trop en dire. Un juste milieu qui permet de cerner et de dessiner un parcours, celui d’une enfant née à la veille de la première Guerre Mondiale et déchirée à jamais par un père revenu transformé du front. Père qui prendra sa gouvernante installée à domicile pour maîtresse.

Louise Bourgeois - Red Room (parents), 1994

Née en France en 1911 et arrivée à New York en 1938, où elle a suivi son mari, l’historien de l’art américain Robert Goldwater, elle fréquentera les surréalistes en exil. Traversant le Surréalisme, l’Expressionnisme abstrait, le Minimalisme. Sa reconnaissance sera tardive, à l’âge de 60 ans, bien qu’aujourd’hui elle soit devenue l’une des artistes majeures de la seconde moitié du 20^e siècle et du début du 21^e siècle avec comme figure emblématique l’araignée. Les araignées géantes, ces sculptures métalliques noires monumentales, qu’elle réalise depuis le début des années 1990 que l’on peut retrouver aux quatre coins du monde, de Tokyo à Londres en passant par Paris, Bilbao, New-York…

Louise Bourgeois - Maman, 1999, aux Tuileries

Le langage personnel et autobiographique de Louise Bourgeois rejoint les pratiques les plus contemporaines, et exerce son influence sur de nombreux artistes. Son acte créateur est très proche de la psychanalyse, comme le montrent ses travaux qui renvoient en général à la famille, aux relations mère-enfant, père-enfant, et a des scènes à forte charge érotique. Avec ses araignées géantes, l’œuvre d’art a son rôle premier de rejouer les peurs (enfantines et inconscientes) pour les exorciser et transformer l’angoisse en plaisir. Elle associe aussi son propre travail à une toile d’émotions et de souvenirs qu’elle tisse et détisse et retisse. Ou comme elle le dira dans le titre d’une de ses œuvres de 1999-2000 : I do, I undo, I redo, Je fais, je défais, je refais. Qui sera la trame narrative et le découpage du film. I do, I undo, I redo, parcours chronologique pour découvrir des œuvres majeures de l’artiste.

Louise Bourgeois - I do, I undo, I redo, 1999-2000

Le procédé essentiel à son travail, est l’enchaînement, l’articulation de différents éléments entre eux se nouant, comme les parties d’une longue phrase visuelle, pour produire un sens nouveau et inattendu. L’assemblage, l’assemblage d’éléments hétéroclites et hétérogènes. Comme le disait Freud en parlant de l’inconscient, « il excelle à rassembler pêle-mêle des éléments hétéroclites ». Non comme les surréalistes, ce procédé ne vise pas à l’étonnement, ou la surprise du spectateur, il est au service de l’inconscient de l’artiste qui met en forme ses peurs et ses affects les plus anciens et les plus refoulés. Comme c’est écrit dans la partie supérieure de Precious liquids et je pense que Freud ne l’aurait pas contredit : « l’art est une garantie de santé mentale ».

Louise Bourgeois - Precious Liquids, 1992

Un bien bel endroit que la BNF qui accueille l’exposition de Michael Kenna. Cette dernière présente une rétrospective du photographe, servie par une scénographie très minimaliste et reposante, qui invite à la contemplation. Des parties thématiques fragmentent le cheminement, présentées par des textes dont la poétique sert avec beaucoup d’élégance et de profondeur le propos du photographe. A l’image des photographies exposées, le parcours proposé invite a prendre le temps. Prendre le temps de contempler, de s’émerveiller, de se questionner. Prendre le temps d’un certain apaisement, d’une certaine méditation esthétique et existentielle, dans ce monde ou l’effervescence urbaine continuelle nous étouffe un peu plus chaque jour et raréfie les instants de sérénité et de répit si précieux au cours d’une vie.

Avant de vous faire partager quelques photographies qui m’ont particulièrement touché dans l’œuvre de Michael Kenna, je vous invite à lire l’article de Sonia qui présente de manière plus détaillé cet artiste anglais qui ne travail qu’en noir et blanc.

La France est depuis très longtemps, et pour diverses raisons une terre d’accueil de peuples aux origines diverses, et au religions diverses. Ne nous voilons pas la face : une « couleur » nous fait peur, celle qui n’est pas la notre. Et c’est valable pour tous les pays, France, Angleterre, Etats-unis, Irak, Iran, Chine, Indonésie, Afrique du sud.
Nous sommes ici dans une peur inféconde de « l’autre », de ce qui n’est pas comme nous.
Cela va au-delà de la couleur de peau évidemment, l’homme éprouve généralement tout au moins de la réticence à partager avec ce qui ne lui ressemble pas. A l’heure de la mondialisation on devrait tous se ressembler, donc. Sauf que ce n’est pas si simple de vouloir faire se mélanger les peuples pour réer une cohésion mondiale.

Foutaises ! Balivernes !

Après le voile, voilà un autre bourrage de crâne ; on essaye de nous faire croire qu’être Français c’est être blanc, bien élevé, et chrétien. Je ne pense pas que les pères de la République (si souvent citée lors de ces débats) avaient derrière la tête de fonder une nation intolérante et fondée sur la peur de l’autre. C’est même plutôt l’inverse, nous avons fondé la France comme une terre d’accueil, de compréhension et d’ouverture. Ce genre d’idée nous permet par exemple de dire au monde entier « non, nous ne participerons pas à la guerre en Irak ». Sous entendu « nous acceptons les différences des autres et n’intervenons pas dans leurs affaires, nous laissons les peuples souverains ».

« Liberté, Égalité, Fraternité » est écrit comme devise de notre pays. Nous n’allons certainement pas remettre cela en cause maintenant, mais chercher à l’appliquer, à le concrétiser chaque jour serait à mon sens un bien meilleur objectif. Ce qui est bien avec cette devise c’est qu’elle s’applique à tous les domaines de la vie courante, et encore plus à la religion. N’oublions pas que la religion est une des préoccupation majeure, et le questionnement sur notre existence est en nette progression dans les pays Européens. Il existe parallèlement une forte volonté d’appartenance à un groupe, n’en déplaise à ceux qui nous rabâchent sans cesses qu’ils luttent contre le communautarisme : « Commence par lutter contre l’hérédité de ton pouvoir » pourrait-on répondre.

Liberté de choisir et de pratiquer sa religion, Égalité dans les moyens d’accès à cette religion, Fraternité des peuples par la religion.
C’est certes une interprétation possible, parmi d’autres, mais je ne pense pas qu’elle s’applique à la négation de son prochain.
Pour ouvrir le débat, je citerais les propos de Franck Fregosi, directeur de recherche au CNRS :
« Le minaret participe à la vision que l’on a de la mosquée, il permet d’identifier un lieu de culte. La présence d’une minaret favorise, à mon sens, une pratique apaisée du culte musulman et rassure les fidèles: ils font partie du paysage urbain. Souvent installé en périphérie des villes, l’Islam semble, à tort, relégué à une « religion de marge ». »

Avec plus de 33,4 millions de personnes infectées par le virus du sida (rapport de l’Organisation Mondiale de la Santé), xulux ne pouvait passer à coté de la journée mondiale de lutte contre le sida.

Le VIH/sida demeure un problème majeur de santé publique à travers le monde malgré les progrès accomplis dans de nombreux pays. Grâce à de nombreuses associations comme Act Up, Aides, Sidaction… qui se battent depuis plus de 25 ans en France et dans le Monde, le poing levé, contre nos dirigeants. Je voudrais rappeler la chance ou la malchance que nous avons de vivre dans un « pays riche »… Le VIH tue dans le monde 6 000 personnes par jour. 15 000 personnes sont tuées quotidiennement par le sida, le paludisme et la tuberculose. Une situation dramatique liée aux promesses non tenues des leaders des pays riches, qui s’étaient engagés en 2005 à financer l’accès universel aux traitements contre le VIH, le paludisme et la tuberculose pour 2010.

La pandémie a ses coupables… les dirigeants et le sexe sans capote ! Non Monsieur le Pape, ce ne sont pas les rapports sans être mariés, les homosexuelles, ou les drogués… Les étrangers non plus Monsieur Le Pen… Ce n’est pas comme le nuage de Tchernobyl : le Sida passe les frontières, il est aussi chez nous, en France. Oublions les préjugés et basons nous sur les chiffres ! Par exemple, en France on pourrait réduire le VIH dans les prisons, avec une distribution de préservatif ou le PES (programmes d’échange de seringues), mais « non » dit le gouvernement, il n’y a pas de sexe ni de drogue en prison, voyons  Messieurs !

Peut-on parler de crime contre l’humanité ? Est ce que la responsabilité n’est pas engagée qu’elle soit politique, morale, éthique ou pénale ?? Messieurs les grands dirigeants de votre profit.  Doit on courber l’échine devant vos laboratoires pharmaceutiques ??? Messieurs les médecins, vous n’oubliez pas votre serment d’Hypocrite (désolé pour la faute de frappe…)

Une série de manifestions et d’évènements aura lieu dans toute la France, pour apporter une plus grande visibilité et sensibiliser les français. L’objectif est d’informer le public sur les réalités et les risques du virus du sida dans notre pays et dans le monde. Et bien sûr de récolter des fonds. Sur le site de Sidaction 2009 vous pouvez retrouver toutes les animations près de chez vous !

Une manifestation lancée par Act Up-Paris pour l’accès universel aux traitements partira de la place de la Bastille à Paris à 18h30, ce 1er décembre.

Michael Kenna, New York, 2006

Dans le cadre de Paris photo et Photoquai, avec 210 photographies exposées à la BNF, Michael Kenna nous fait voyager à travers des pays et des sites qu’il immortalise depuis plus de trente ans, le Brésil, le Japon, l’Ile de Pâques, le mont Saint Michel, New York, la Corée…

Multipliant dans ses photographies en  noir et blanc, les contrastes très tranchés, les clairs-obscurs, les effets de matières, les jeux de lignes structurants et géométriques, il nous emmène dans ses visions du monde ou l’homme est toujours absent mais ses traces perceptibles. Tantôt il nous montre des sites préservés, où la nature et les éléments triomphent, tantôt des grandes mégapoles ou des sites industriels, vestiges de l’Angleterre du XIXe siècle.

Mystérieux et poétique, ce voyageur nous fait découvrir un autre monde enfermé dans un format miniature, loin de la couleur saturée et des grands formats, proposés actuellement en masse.

Torii gate, Shosanbetsu, Hokkaido, Japan 2004

Chrysler building, study 3, New York, 2006

Manhattan skyline, study 1, New York

Concentration Camps-SS Guard House, (Death Gate), Birkenau, Poland, 1992

- Jusqu’au 24 janvier 2010 à la BNF : retrouvez sur le site une présentation vidéo avec Michael Kenna commentant certaines de ses photographies.

- à voir aussi : jusqu’au 28 novembre 2009, « New York + New Works » les photos de New York de Michael Kenna à la galerie Camera Obscura

- Michael Kenna portfolio