Neb puise sa musique aux confins du Jazz et de la pop, de la poésie et du spoken words avec une authenticité et une inspiration poétique dépassant les frontières. Après deux années de tournées au Maroc et en France, Nébil désire enregistrer un album en Tunisie auquel participeront des musiciens tunisiens. Mais surtout, il souhaite inscrire son action autour d’ateliers gratuits offerts aux enfants pour les initier à l’univers musical, au cirque, à la percussion et au théâtre. Partager bénévolement un savoir-faire artistique avec les enfants des quartiers à Tunis et La Marsa et créer des passerelles simples, mais fortes entre nos continents.

Entre humanitaire, musique et spectacle vivant, le groupe Neb a choisi le site Ulule.com pour promouvoir et financer son projet. Ulule.com est un service de financement communautaire qui permet de créer des collectes de fonds en ligne. Les internautes financent leurs projets préférés en échange de contreparties originales. 2 000 euros sont nécessaires pour le financement du projet Jasmin Rouge. Mp3, album, concert ou coproduction de l’album seront votre contrepartie en échange d’un financement allant de 3 à 500 euros.

En véritable poète urbain, Nébil DAGHSEN s’épanouit à travers les différentes formes d’oralités et les actions qu’elles impliquent. À l’origine du premier collectif Slam en France, il est, avec Monsieur Gérard Mendy, à l’initiative de la création du premier spectacle Slam en France, « les gens et moi » joué en 2001 à la Villette. La transmission éducative de l’écriture Rap & Slam et des valeurs hip-hop auprès des jeunes fait partie de ses priorités. Il prouve une nouvelle fois, que le hip-hop n’est pas un concept vide de sens, mais bel et bien l’expression d’un mode de vie, de toute une communauté avec comme fondement : la solidarité, le partage, l’échange, la morale et la recherche de la connaissance.

Neb | Voyage

- Pourquoi avoir choisi le titre Jasmin Rouge pour ton projet ?

Depuis des siècles, le jasmin est considéré en Orient comme le symbole de la beauté et de la tentation féminine. La poésie et la langue sont mon jasmin.
Quant au « rouge », cette couleur contient en elle autant l’amour absolu, que cette violence inhérente à l’humanité, ce besoin de chaos pour voir naître l’espoir. Le printemps arabe en est un exemple. Les sentiments humains sont mon rouge.
Jasmin rouge est l’expression la plus juste à mes yeux pour décrire ce projet.

- Comment as-tu vécu la révolution de Jasmin | Révolution pour la dignité ? Étais-tu à Paris où en Tunisie ? As-tu senti le démarrage de cette révolution ? Comment perçois-tu son évolution ?

J’ai senti son démarrage avec les événements de Sidi Bouzid, je jouais aux Colombiers, la pièce de théâtre de Jean Genet, SPLENDID… Chaque pause était prétexte à aller sur le net.
Le 14 janvier, je jouais « l’âme orale de l’histoire » en Province. Je suivais les évènements dans les coulisses sur le téléphone. Beaucoup d’émotion…
Le 15, j’étais à Paris, place de la République… M’égosillant, ému par un rêve que je ne pensais plus vivre… Inquiet pour mes proches… En colère contre la France; lucide sur le fait que c’était un moment historique. Jasmin Rouge est pour moi une façon d’en être un acteur. Un cocktail d’émotions…

- Quel a été l’élément déclencheur du projet ? Le projet est-il né de ton envie, ou d’une envie commune du groupe ?

Cette aventure est très personnelle. Elle est devenue collective car le groupe est une entité qui a toujours su s’approprier mes envies pour les rendre belles….
À travers cette aventure humaine, je souhaite rendre à un pays qui m’a offert sa tendresse durant l’enfance, un peu de mon art.

- Tu parles d’un album-passerelle, au confluent de deux-cultures, jazz hip-hop et musique traditionnelle. Peux-tu nous en dire un peu plus ? Le titre « voyage » pourrait-il représenter l’album ? en fera-t-il partie ?

Sans doute…. « Voyage  » est une chanson qui m’est apparue comme une évidence. Je suis un enfant du vent, un nomade. Incapable de me considérer propriétaire de quoi que ce soit, même de mon verbe. Voyage est à mon image….à l’image de mon travail….à la fois éphémère…et intemporel.
Nous travaillons en ce moment en studio pour définir les routes que nous allons tracer. « Neb », mon groupe tient à rester au croisement de nos différences pour être une musique riche. Des grands musiciens tunisiens me feront aussi l’honneur d’être présent sur ce projet….
Oui en effet, un album passerelle.

- Tu souhaites inscrire ton projet autour d’ateliers gratuits offerts aux enfants pour les initier à l’univers musical, au cirque, à la percussion et au théâtre. Comment comptes-tu t’y prendre ? Créer une association ? Travailler avec des associations locales ? Pérenniser le projet dans le temps ? …

En effet, à Tunis, notre souhait est non seulement d’enregistrer cet album éponyme, mais surtout d’inscrire notre action autour d’ateliers gratuits offerts aux enfants pour les initier à l’univers musical, au cirque et à l’art.
Nous ne pouvions pas imaginer vivre une aventure musicale sans réfléchir à un partage de nos savoir-faire. Le projet jasmin rouge sera porté par l’association ma quete concept. www.maqueteconcept.com.
Des valeurs d’échange, de partage et de solidarité forment le socle de ce projet. En effet, impossible de rester indifférents aux événements récents qui ont secoué ce pays. Il est pour nous important de partager avec ce peuple et notamment ses enfants des instants de joie, d’apprentissage, de discipline artistique nouvelle; et pouvoir ainsi créer des passerelles simples, mais fortes entre nos continents. De citoyen à citoyen, leur offrir un savoir-faire artistique qui saura participer à leur ouverture d’esprit.

Sur place, nous travaillerons avec la MAISON DES JEUNES DE LA MARSA et son directeur, Mr. Mohammed. Il sera invité par le Conseil Général du Val de Marne en Novembre à Paris pour témoigner de notre action auprès d’autres associations…
EL TEATRO, lieu de théâtre contemporain et sa directrice Zayneb Farhat qui ont fait appel à moi afin d’animer une master classe pour des groupes de musiques actuelles tunisiens…

Enfin, nous avons comme projet dans le long terme d’animer pour l’année 2012,  une caravane à travers l’ensemble de la Tunisie autour des musiques actuelles…

JASMIN ROUGE est le premier projet artistique post révolution de cette ampleur faisant passerelle entre ses deux continents qui nous lient

+ d’infos :

- sur ulule.com
- sur facebook

Les légendes font partie intégrante de l’histoire de la ville de Paris. Ruelle, impasse, quartier, catacombe,  monument… Un Paris mystique, mythique, mystérieux qui a traversé le temps nous offrant sous le mode littéraire ou oral son lot de légende et de mystère. xulux est parti à la rencontre du manoir de Paris, un concept inédit en France, un site d’animation qui veut faire revivre treize légendes parisiennes. Vous pensez connaitre Paris ? Les lignes suivantes vous démontreront, sans doute, le contraire !

Légendes ou mythes, quelles différences ?

Issu du latin legenda (ce qui doit être lu), legere (lire) la légende peut être définie comme un récit imaginaire, élaborée à partir de faits historiques réels et destinée à magnifier un personnage ou un événement passé. La légende mélange donc, le vrai et le faux en entretenant un rapport privilégié avec un ou plusieurs faits réels.

Le terme s’appliquait aux récits lus pendant les services religieux, des récits édifiants la vie des saints et des martyrs. Il se modifia au cours des siècles dans le langage courant et on en vint à appeler légendes tous les récits fabuleux d’un événement passé. La légende puise souvent ses inspirations aux sources traditionnelles, populaires et folkloriques, elle peut aussi être la création originale d’un conteur, poète ou publicitaire imprégnée des formes d’imagination et de diffusion de son temps.

Le mythe est un récit fondateur de l’histoire des hommes, enraciné hors de l’histoire, dans des origines indistinctes où les dieux, les êtres et le monde cherchaient à établir leurs places respectives.

Dans le langage courant, le mot mythe relève d’une relation équivoque avec la réalité. Il est comparable au rêve. Il dénonce une illusion, évoque l’image idéalisée, exaltée d’une personne, d’une situation ou d’un événement.

À la différence, le mythe est donc représenté dans l’atemporel. Même lorsqu’il raconte des événements précis, il se place toujours dans un temps mythique qui est toujours au-delà de celui des hommes, tandis que la légende se place toujours dans un temps qui est à l’échelle de celui des hommes. (Larousse.fr)

Les récits légendaires ont une double détermination. Événementielle et mythique. L’événement procure un point d’ancrage dans le réel, et le modèle mythique impose une structure.

© Photos : le manoir de Paris

Pourquoi aime-t-on avoir peur ?

Il s’agirait d’une forme de jeu. On se trouve devant un péril,  en sachant pertinemment qu’il ne s’agit que d’une apparence. (Maison hantée, film d’horreur). On prend un risque engageant sa personne tout en ayant l’assurance que notre vie n’est pas en jeu. On se raconte, on modifie des histoires pour se sentir plus vivant que jamais. Un reflet de nos peurs et inquiétudes, qui touchent à des éléments du quotidien derrière lesquels le danger viendrait se cacher. Les peurs sont culturelles, elles se basent sur des valeurs communes ou des stéréotypes partagés par l’ensemble de la communauté qu’elles réunissent. Beaucoup d’entre elles ont des issues morales et dépendent de la manière dont on nous a appris à voir le monde.

© Photos : le manoir de Paris

Les légendes parisiennes et le manoir de Paris

Hébergé rue du paradis, dans une demeure classée monument historique, le manoir de Paris veut ressusciter 13 légendes parisiennes dans un décor qui s’inspire du réel. Sur près de 1 000 m2, à travers 23 salles entre histoires souterraines et récits terrestres,  il entend faire revivre le Paris mystérieux, celui où l’histoire croise les légendes comme celui où les légendes croisent l’histoire. Le manoir de Paris transpose le concept des maisons hantées que l’on trouve aux États-Unis avec la volonté de l’adapter à la culture et à la sensibilité française entre musée et attraction.

Nous sommes partis à la rencontre du manoir de Paris mû d’une double curiosité. Découvrir ce nouveau concept parisien et plonger dans 13 légendes parisiennes. Dans le hall d’accueil, l’ambiance se fait rapidement sentir. Deux comédiens grimés en personnages effrayants évoluent autour du visiteur. Les cris se font entendre et la peur monte progressivement. Dès le début du parcours, le visiteur est plongé dans l’obscurité. Comédiens, monstres automates, bruits effrayants la nouvelle attraction joue avec les sentiments de ses visiteurs. Les effets sont réussis et efficaces, malgré le jeu des comédiens sur un registre un peu trop unique.

Musée ou attraction ? Le visiteur se voit remettre lors de l’achat de son billet, une brochure résumant les légendes. Un prix de billet jugé excessif, réservant l’attraction à une certaine catégorie de personne (Entrée : 20 euros,  Tarif réduit : 18 euros (jeunes de moins de 18 ans, étudiants, chômeurs…) Tarif enfant : 15 euros (jeunes entre 10 – 15 ans)). Un prix expliqué par les décors poussés et le nombre de comédiens présent dans chaque salle. Malheureusement, le passage est un peu trop rapide pour goûter aux légendes parisiennes et le manque de salle réservé à la découverte des légendes se fait sentir. Documents d’époques, textes de témoignages, photographies auraient permis de rajouter une dimension de musée à cette attraction.

Frisson garanti ! L’attraction est très bien réalisée et vous fera passer un bon moment. Une visite peu ordinaire, qui vous donnera peut-être l’envie d’effectuer des recherches et de découvrir un Paris mystique.

© Photos : le manoir de Paris

Zoom sur les treize légendes

I. Les catacombes de Paris. Philibert Aspairt

Le 3 novembre 1793, Philibert Aspairt s’aventure dans les carrières situées sous le couvent du Val de Grâce dans l’espoir, rapporte la légende, de trouver quelques bouteilles de la liqueur réputée des moines : la Chartreuse. Il ne revient jamais de son expédition. Les recherches cessent rapidement en cette période de Terreur. Onze ans plus tard, son corps est découvert par des ouvriers de l’inspection générale des carrières sous la rue de l’Abbé de l’Épée. Un trousseau de clés permet d’identifier le squelette de celui qui fut portier du Val de Grâce. Devenue lieu de pèlerinage des cataphiles, une stèle érigée à la mémoire de ce personnage légendaire porte l’inscription suivante : “A la mémoire de Philibert Aspairt perdu dans cette carrière le 3 novembre 1793, retrouvé onze ans après et inhumé en la même place le 30 avril 1804”.

II. Le crocodile des égouts de Paris

En mars 1984, les égoutiers qui travaillent sous le Pont Neuf découvrent un animal d’1m de long, tapi dans un coin, à quelques mètres d’eux. Il s’agit d’un crocodile du Nil. Les pompiers capturent l’animal au lasso et le confient au zoo de Vannes. Baptisée Eléanore, ce crocodile femelle mesure aujourd’hui 3 m de long et pèse 250 kg.

Crocodiles et autres monstres des égouts : Si la légende court que de nombreux crocodiles peuplent les égouts de New York, il est aussi rapporté que certains d’entre eux auraient élu résidence sous le boulevard Saint-Marcel à Paris. Victor Hugo évoque quant à lui, dans Les Misérables, la découverte d’un squelette d’orang-outang échappé du Jardin des Plantes sous l’Empire. Les égouts de Paris hébergeraient aujourd’hui 5 millions de rats, soit plus de 2 rats par habitant…

III. Le fantôme de l’Opéra

La légende veut qu’un monstre défiguré hante l’opéra Garnier. De mystérieux événements surviennent à la fin du XIXe siècle accréditant cette rumeur: le 20 mai 1986, le grand lustre de la salle se décroche faisant une victime au cours d’une représentation du Faust de Gounod. L’ironie du sort veut que ce spectateur ait été assis à la place N° 13. Un petit rat chute mortellement d’une galerie sur la 13ème marche du grand escalier. Un machiniste est retrouvé pendu au bout d’une corde. Une chanteuse nommée Christine Daaé aurait rencontré ce fantôme et noué une relation amoureuse avec lui… Serait-ce parce que l’opéra Garnier est la 13e salle d’opéra construite à Paris ?

La légende d’un lac souterrain dans lequel seraient élevés des poissons pour servir de nourriture au fantôme court toujours.

IV. La prison du masque de fer

Le 19 novembre 1703, décède à La Bastille, après 34 années de détention, l’un des prisonniers les plus fameux de l’histoire française : l’homme au masque de fer. La légende s’empare alors de l’histoire. Quelle était l’identité de ce mystérieux prisonnier “toujours masqué d’un masque de velours noir” selon le registre d’écrou de la prison ? Tout d’abord incarcéré à la forteresse de Pignerol, puis à la prison Sainte-Marguerite de Lérins et à La Bastille, il est placé sous la garde vigilante d’un ancien mousquetaire, le marquis de Saint-Mars. La rumeur prétend qu’il pouvait s’agir du frère jumeau de Louis XIV, du surintendant Nicolas Fouquet, de Henri II de Guise, voire de Molière ou de d’Artagnan… Si certaines sources, dont le registre paroissial Saint Paul, consignent le nom de Marchioly, le mystère de l’identité de l’homme au masque de fer n’est toujours pas élucidé.

V. La cave aux vampires

Si les Carpates sont la terre originelle des vampires, de nombreux récits ont élu Paris pour scène. Au nombre des plus connus figurent les “Chroniques de Vampires” de l’écrivain américain Anne Rice avec pour personnage principal Lestat de Lioncourt, un noble français transformé en vampire au cours du XVIIIème siècle. Avant de quitter Paris, il lègue le théâtre dans lequel il jouait sous le nom de Lestat de Valois au doyen des vampires sur terre, Armand. Rebaptisé Théâtre des vampires, cet édifice, alors situé boulevard du Temple, abrite dans ses sous-sols une troupe de vampires qui donnent des spectacles pour un public de mortels. Il sera incendié avec tous ses occupants par le vampire Louis de Pointe-du-Lac.

VI. Le métro de Paris

Le dimanche 16 mai 1937, à 18H30, une jeune femme en robe verte et chapeau blanc est retrouvée poignardée sur la ligne 8. Laetitia Toureaux, seule passagère du wagon de 1ère classe, s’écroule à terre lorsque la rame 382 s’arrête à la station de La Porte Dorée, un laguiole planté dans le cou. Une minute et 20 secondes se sont tout juste écoulées depuis que le train a quitté à 18H27 le terminus de la Porte de Charenton. Aucun des témoins interrogés n’a vu monter ni descendre personne de la rame de même que passer d’une rame à l’autre. L’enquête met à jour la personnalité trouble de la victime, ouvrière le jour, employée au vestiaire d’une guinguette le soir et les week-ends, détective à ses heures. Le meurtre et ses mobiles n’ont jamais été élucidés. Un crime parfait !

Niveau terrestre

VII. Le cimetière du Père-Lachaise

Le cimetière du Père-Lachaise ouvre le le 21 mai 1804 sur l’ancienne propriété du père François de La Chaise d’Aix, confesseur de 1675 jusqu’à sa mort en 1609 du roi Louis XIV. Réputé pour abriter la sépulture de gens célèbres, le cimetière du Père-Lachaise l’est aussi pour ses mystères. La rumeur veut que des messes noires y soient régulièrement célébrées, que certaines tombes donnent accès aux catacombes, qu’un ossuaire secret soit enfoui sous le monument aux morts de Bartholomé… À la fin des années 40, des tombes profanées et des corps, de jeunes filles mutilées sont retrouvées dans différents cimetières de Paris, dont celui du Père-Lachaise. Ces faits qui sont l’oeuvre d’un sergent nécrophile, François Bertrand, inspirent notamment la légende du loup-garou de Paris.

VIII. Le fantôme ensanglanté du jardin des Tuileries

L’histoire du jardin des Tuileries s’inscrit au XVIème siècle sous le règne de Catherine de Médicis. En 1564, la reine décide d’acquérir un terrain à proximité du Louvre pour faire construire le palais des Tuileries. Y résident, outre deux tuiliers, un boucher surnommé, Jean l’Ecorcheur. La reine charge un noble du nom de Neuville de l’assassiner au motif qu’il connaissait trop bien ses secrets. Au moment de mourir, Jean l’Ecorcheur lance une sombre prédiction : “Je reviendrai”. Son fantôme ensanglanté apparaît à Neuville qui retournant sur le lieu du crime après son rapport, constate la disparition du corps. L’astrologue de la reine, Cosme Ruggieri, confirme la prédiction. Quelques jours plus tard, Catherine de Médicis rencontre le spectre de l’homme rouge et quitte le palais pour une nouvelle résidence. Il apparaît ensuite successivement : en 1792, à Marie-Antoinette, prisonnière des lieux pendant la Révolution; en 1815, à la veille de Waterloo, à Napoléon Bonaparte ; en 1824, quelques jours avant sa mort, à Louis XVIII ; en 1870, à l’impératrice Eugénie. En mai 1871, sous la commune, le palais des Tuileries est détruit par un gigantesque incendie. Le spectre de l’homme rouge aurait été aperçu au milieu des flammes. Chemine-t-il toujours dans les allées de son jardin ?

IX. La bibliothèque de l’alchimiste

Les livres sont un puits de savoir et la bibliothèque l’antre de l’alchimiste à la recherche de la Pierre Philosophale. L’un des plus célèbres d’entre eux, Nicolas Flamel (1330 env. – 1418), était libraire rue des Escrivains à Paris. Fulcanelli, le mystérieux auteur du “Mystère des cathédrales”, aurait découvert le Grand Œuvre au XIXème siècle. Quant à l’alchimiste d’Aloysius Bertrand dans Gaspard de la Nuit, il feuillette en vain les “les livres hermétiques de Raymond Lulle”.

La bibliothèque regorge de traités d’alchimie et de grimoires de magie. On y trouve des ouvrages aussi célèbres que “La table d’émeraude” d’Hermès Trismégiste, “Le Miroir d’alchimie” de Roger Bacon, le “Livre des secrets d’Albert le Grand sur les vertus des herbes, des pierres et de certains animaux”. L’auteur (1200 env. – 1280) vécut un temps dans le Quartier Latin à Paris. Mais aussi des livres plus récents comme “L’œuvre au noir de Marguerite Yourcenar”.

X. Le pâtissier sanguinaire

En 1387, une série d’étudiants étrangers disparaissent à Paris. Ils sont victimes d’un barbier fou qui leur tranche la gorge pour le compte d’un pâtissier voisin. Ce dernier, après avoir haché menu leurs corps, réalise dans son laboratoire de succulents pâtés “à la chair délicate” qu’il vend dans son commerce. L’échoppe se situe rue des Marmousets (aujourd’hui rue Chanoinesse) sur l’île de la Cité. L’affaire est éventée grâce au chien d’un client allemand qui hurle à mort plusieurs jours consécutifs en attendant toujours le retour de son maître. Les noms des victimes seraient gravés sur des dalles au fond d’une cour d’un immeuble voisin.

XI. Le cabaret des assassins

Fréquenté par des artistes célèbres tels que Picasso, Debussy ou Maupassant, Le Lapin Agile est l’un des plus vieux cabarets de Paris. Cette auberge de Montmartre, dénommée en 1860 “Au rendez-vous des voleurs” fut un temps connu sous le nom de “Cabaret des Assassins”. À ses murs, de nombreux dessins représentent les figures de meurtriers célèbres : Ravaillac, Troppmann…

XII. Les gargouilles et chimères

La légende raconte que les gargouilles et les chimères de Notre-Dame de Paris s’animent la nuit pour faire peur aux mauvais esprits. Monstres hybrides, mi-bêtes ou mi-hommes, ces animaux fantastiques sculptés dans la pierre sont les gardiens du Bien. La rumeur dit qu’elles hurlent l’approche du Mal.

XIII. Le bossu de Notre-Dame de Paris

Quasimodo est le personnage principal du célèbre roman de Victor Hugo, Notre-Dame de Paris. Ce personnage effrayant, défiguré, vivait dans les tours de la cathédrale. À la fois applaudi et hué par la foule, celui qui fut surnommé le bossu de Notre-Dame fascine le peuple comme un monstre. Il semblerait que son portrait ait été inspiré par un véritable bossu, tailleur de pierre sur la cathédrale, à l’époque où Victor Hugo écrit son roman…

Claire Diterzi dans Rosa la Rouge nous offre (au théâtre du Rond Point jusqu’à vendredi seulement !) un voyage graphique et sonore d’une heure vingt sur la vie de Rosa Luxemburg militante communiste du début du vingtième siècle.

Sourire aux lèvres et tête haute, Rosa Luxemburg s’est battue contre la guerre de 1914-1918 et a fait des années de prison pour avoir toujours assumé ses convictions.
C’est une femme “qui n’a pas peur et qui veut TOUT”
C’est une femme amoureuse et drôle.
C’est une femme qui redonne espoir et espérance à ceux qui ne sont pas physiquement en prison mais qui sont enfermés dans leurs routine consumériste.
C’est une femme qui n’a jamais laissé les armes.
C’est une combattante, une audacieuse, une acharnée, un cœur brûlé, une femme bannie de sa vie pour avoir traduit tout haut ce que son cœur ressentait à l’intérieur d’elle.
Cette femme fût assassinée sauvagement pour avoir laissé place à ses sentiments.
Ses actes resteront mais elle ne laissera pas de grande phrase derrière.
C’est une prisonnière.
C’est un cri à la vie et à la joie, le cri du cœur. “J’ai fait mon devoir alors je reste calme et de bonne humeur”
C’est Zvi-zvi, le seul mot gravé sur sa tombe.
C’est Metropolis et le livre de la jungle en un unique personnage.
C’est une communiste qui clame que:

“La peur, la routine et le crétinisme gouvernemental
qui parasite la vie des autres
n’ont aucune emprise sur moi”

C’est un aigle selon Lenine :
“Il arrive parfois que les aigles volent plus bas que les poules, mais les poules ne parviendront jamais à s’élever à la hauteur des aigles.
En dépit de ses erreurs, elle [Rosa] fut – et elle reste pour nous – un aigle.”

C’est une élévation, comme l’aigle, vers un plus, infini et imaginaire.

Rosa la Rouge, teaser du spectacle

Rosa la Rouge, une épopée musicale,

C’est un spectacle qui regroupe TOUT à la fois : la masse et la solitude, la joie et la douleur, l’amour et la haine, l’industrie et la nature.
C’est un spectacle qui montre bien plus que la simple vie chronologique d’une femme.
C’est un lieu où ses émotions, ses manières de penser et de voir la vie sont retracées. C’est une vision rouge, militante et en même temps verte et douce comme la nature.
C’est un va et viens permanent, une rencontre, un échange, un paradoxe entre nature et monde industriel.

C’est un voyage coloré, rythmé et vibrant.
C’est une optimiste vue par les yeux d’une pessimiste.
C’EST UN CRI ! et ce cri est comme la vie de Rosa Luxemburg : vibrant, puissant, assumé, prenant.

C’est une lutte armée d’instruments et de vidéos.
C’est une expérience, un passage.
Ce n’est pas le portrait de Rosa Luxemburg.
C’est le portrait de son cœur, de ses tripes de ses convictions.

C’est une lutte entre mécanique et organique.
C’est une danse, une élévation lumineuse.
C’est un questionnement sur la notion de liberté.
C’est la masse qui s’exprime d’une seule voix.
“Ce que nous voulons : TOUT”

C’est un univers singulier propre à la chanteuse Claire Diterzi ancienne étudiante d’arts graphiques. À elle seule elle représente le contraste entre nature et société que développe Rosa Luxemburg.

Sa voix est nature et sifflotements d’oiseaux, et ses instruments sont constructions mécaniques et armes d’assaut.

Extrait du spectacle Rosa la Rouge

Rosa la Rouge, un hymne à la vie, une expérience à prendre à cœur.
Attention, cette pièce ne se jouent que jusqu’à vendredi au théâtre du Rond Point.

Confidences est un projet artistique pluridisciplinaire, né d’un constat et d’une envie de projet communs entre les différents départements de l’U.F.R. Arts de Paris 8 (danse, arts plastiques, musique, cinéma, philosophie, théâtre, arts et technologies de l’image, photographie).

Laure Peyramayou du département Danse a rencontré Marc Antoine Lahoud du département Arts Plastiques pour tenter de tisser des liens entre les étudiants et les départements de L’U.F.R. Arts. Les étudiants travaillaient dans le même bâtiment mais ne disposaient pas d’espace de rencontres permettant entre autre de faciliter l’initiation du travail commun. Véronique Charmetant a rejoint l’équipe et a bataillé avec Laure pour que naisse l’édition n°0 de Confidences dont la genèse sera mise à disposition des futurs étudiants de l’U.F.R. Arts désirant prendre le relai.

En exclusivité pour xulux, rencontre avec Véronique Charmetant, performeuse et étudiante du département danse de l’Université Paris 8 et co-organisatrice de Confidences.

Durant 10 jours du 5 au 20 mai 2010, Confidences investit le Hall d’exposition de Paris 8. Vous pourrez visiter l’exposition et assister et/ou participer à ses 18 propositions artistiques.

+ d’informations :

• Le blog de Confidences : http://confidences2010.blogspot.com/
• L’agenda de xulux : http://www.xulux.fr/agenda

Et c’est en partie grâce aux personnes qui nous entourent, qui nous ont supportés et encouragés que nous devons ce projet. Un grand merci à l’Eglise et son équipe pour nous avoir accueillit, ainsi qu’aux artistes qui se sont déplacés, parfois de très loin, pour venir jouer et nous faire partager ce qui les fait vibrer.

Voici donc deux diaporamas, l’un sur les concerts et l’événement global, et l’autre uniquement sur l’exposition et sa préparation.

Michael Jackson n’est plus. L’information tombe,dans une atmosphère pleine de mystère. Délicat, compliqué, glissant, épineux… Dangerous certainement… tels sont sans aucun doute les adjectifs qui pleuvent lorsque l’on veut prendre position sur celui qui était surnommé le « roi de la pop ». Après Elvis en son temps, John Lennon, James Dean, M.J va certainement devenir une légende, dont le statut se cristallise par un départ trop prématuré. Les foules affluent de toute part, les fans sont là, en larmes. On se presse, on crie au désespoir, on rend hommage. Il faut voir ce qui se passe sur le net aujourd’hui… c’est assez extraordinaire et certainement le cas le plus significatif depuis sa création et surtout sont évolution vers le web participatif.

Facebook inondé de «M.J», «Jackson», «Neverland», «king of the pop». Twitter criblé de «légende», «star universelle», «mythe», «Michael». Tous les médias saturés de « souffrance», «tragédie», «solitude», ou encore «contradiction vivante». Michael est partout, et pourtant il n’est plus… Rendons hommage à l’immense cadeau de celui qui nous a quitté tout à l’heure, mais faisons le avec discrétion et pudeur. Il ne sert à rien de déballer son chagrin au yeux de tous, à la face du monde. Cela ne le rend pas plus grand ou ne l’atténue en rien. Ne rentrons pas dans la contagion affective qui impose qu’aujourd’hui, le 26 Juin 2009, le monde doit être endeuillé. Rendons hommage parce que nous sommes touché ou taisons nous… Gardons une place pour M.J dans nos cœurs et dans nos souvenirs si cela nous affecte, pas parce que nos potes envoient 15 vidéos à la seconde sur la toile et s’exclamant «c’était grand», «tu vas nous manquer», ou «Michael était le King»… ce qu’il a fait est immense, c’est incontestable, mais le deuil est personnel et intérieur. Lorsqu’il s’affiche, se starifie et se monte en sentiments du spectacle, il est altéré par autre chose qui me dérange parce qu’il a tendance à la surenchère émotionnelle.

Alors pourquoi observe-t-on ce phénomène qui après tout à toujours existé puisque la communion dans le deuil ne date pas d’hier ?
Mais aujourd’hui, pourquoi les moyens de communication, d’échange et d’informations teintent-ils cette communion d’une parure de paillettes et de strass dégoulinante d’émotionnalisme ?

En tout cas, Merci Michael Jackson, personne toute humaine avec ses forces et ses faiblesses, pour le souffle que tu as donné à l’humanité.

Voici donc la programmation, regroupant les groupes, musiciens et artistes ainsi que leurs horaires de passage :

20 Juin 11h00_12h00 Mamia Chérif	20 Juin 12h00_12h45 Blackswann
20 Juin 13h00_13h55 Ravenhill	20 Juin 14h00_15h50 Conservatoire de Paris
20 Juin 16h00_16h50 La secte phonétik	20 Juin 17h00_17h55 Baroque Harmonico
20 Juin 19h30_20h30 Compagnie RC2 (Sei Solo, Hélène Schmitt & Raphaël Cottin)	20 Juin 20h30_22h30 Orchestre Valmy + Chorale la Ritournelle
20 Juin 22h45_23h45 Shepard + Vincent Crosnier	///////////////////////////// FIN DE LA PREMIERE JOURNÉE /////////////////////////////
21 Juin 00h00_01h15 Kwoon	21 Juin 01h30_02h45 Cirrus
21 Juin 03h00_04h00 sayCet	21 Juin 04h15_06h00 Math & Broken Letters
21 Juin 06h15_07h30 Lepolair	21 Juin 09h30_10h45 Répétition des chanteurs de Saint-Eustache
21 Juin 12h30_13h00 Nicolas Duclos	21 Juin 13h30_14h00 Wilfrid Durand
21 Juin 14h15_15h00 Madam Jesus	21 Juin 15h15_16h30 Thierry Machuel
21 Juin 16h30_18h00 Grand Orgue de Saint-Eustache	21 Juin 19h15_20h00 JLS, Neb & co.
21 Juin 20h15_22h00 Les petits chanteurs de Saint-Eustache

Concernant les conférenciers, certains restent à confirmer. L’exposition d’e-artsup « la mort de la modernité et le passage à l’ultramodernité » ainsi que « l’exploration urbaine » se tiendront durant toute la durée de l’événement. Nous vous invitons d’ores et déjà à parler de cet événement autour de vous, ainsi qu’à visiter la page Myspace de l’événement, qui est amenée à être mise à jour très prochainement.

http://www.myspace.com/festival36heures

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