Avec plus de 33,4 millions de personnes infectées par le virus du sida (rapport de l’Organisation Mondiale de la Santé), xulux ne pouvait passer à côté de la journée mondiale de lutte contre le sida.

La journée mondiale du sida, organisée le 1er décembre, est une occasion d’agir et de développer la solidarité face à l’épidémie de VIH/sida. Elle a pour but de sensibiliser et mobiliser le grand public et les acteurs des milieux politique, sanitaire et social à l’échelle internationale, nationale ou locale. Elle a été créée en 1988 à l’initiative de l’OMS (Organisation Mondiale de la santé).

La journée mondiale a pour thème entre 2011 et 2015 « Objectif : zéro. Zéro nouvelle infection à VIH. Zéro discrimination. Zéro décès lié au sida. » Ce thème correspond au Programme commun des Nations Unies sur le VIH/sida (ONUSIDA) dont la stratégie, adoptée par le Conseil de coordination du Programme en décembre 2010, « vise à révolutionner la prévention du VIH, accélérer la prochaine phase des traitements, des soins et du soutien, et promouvoir les droits humains et l’égalité des sexes ».

Le VIH/sida demeure un problème majeur de santé publique à travers le monde malgré les progrès accomplis dans de nombreux pays. Grâce à de nombreuses associations comme Act Up, Aides, Sidaction… qui se battent depuis plus de 25 ans en France et dans le Monde, poing levé, contre nos dirigeants. Je voudrais rappeler la chance ou la malchance que nous avons de vivre dans un « pays riche »… Le VIH tue dans le monde 6 000 personnes par jour. 15 000 personnes sont tuées quotidiennement par le sida, le paludisme et la tuberculose. Une situation dramatique liée aux promesses non tenues des leaders des pays riches, qui s’étaient engagés en 2005 à financer l’accès universel aux traitements contre le VIH, le paludisme et la tuberculose pour 2010.

« À une semaine du 1er décembre, journée mondiale de lutte contre le sida, le premier bailleur de traitements antirétroviraux au monde, le Fonds Mondial de lutte contre le sida, la tuberculose et le paludisme, créé en 2002 pour permettre aux malades des pays pauvres d’accéder à un traitement, a pris mardi lors de son conseil d’administration au Ghana une décision historique. En l’absence de financements et sous la pression des pays donateurs, le conseil d’administration a en effet pris la décision de supprimer son 11e tour d’appel à projet. Ce qui signifie que de très nombreux malades des pays en développement, en théorie éligibles aux traitements (c’est-à-dire étant en dessous de 200 CD4¹ selon les recommandations de l’OMS) ne pourront pas y avoir accès, et sont aujourd’hui sur liste d’attente. » (source : Act-Up Paris)

La décision prise compromet les efforts et condamne à mort des millions de malades des pays pauvres. Alors que l’on sait aujourd’hui comment espérer contrôler l’épidémie. Il faut réveiller et obliger les dirigeants à se réunir et renflouer les caisses. La crise économique ne peut servir de prétexte pour faire mourir des millions de personnes.

La pandémie a ses coupables… les dirigeants et le sexe sans capote ! « Objectif : zéro. Zéro nouvelle infection à VIH. Zéro discrimination. Zéro décès lié au sida. »  Non Monsieur le Pape, ce ne sont pas les rapports sans être mariés, les homosexuelles, ou les drogués… Les étrangers non plus Monsieur Le Pen… Ce n’est pas comme le nuage de Tchernobyl : le Sida passe les frontières, il est aussi chez nous, en France. Oublions les préjugés et basons-nous sur les chiffres ! Par exemple, en France on pourrait réduire le VIH dans les prisons, avec une distribution de préservatif ou le PES (programmes d’échange de seringues), mais « non » dit le gouvernement, il n’y a pas de sexe ni de drogue en prison, voyons Messieurs !

Peut-on parler de crime contre l’humanité ? Est-ce que la responsabilité n’est pas engagée qu’elle soit politique, morale, éthique ou pénale ?? Messieurs les grands dirigeants de votre profit.  Doit-on courber l’échine devant vos laboratoires pharmaceutiques ??? Messieurs les médecins, vous n’oubliez pas votre serment d’Hypocrite (désolé pour la faute de frappe…)

affiche 1er décembre 2011 Act Up Paris © Graphisme : Carole Peclers

Une série de manifestations et d’évènements aura lieu dans toute la France : 

• Act Up-Paris lance un blog participatif sur Mediapart pour inscrire la lutte contre le VIH dans les débats et dans les programmes des élections de 2012.
• Une manifestation lancée par Act Up-Paris et à laquelle participe un grand nombre d’associations de lutte contre le sida partira de la place de la Bastille à 18h30, le 1^er décembre.
• AIDES s’organise partout en France, voir le programme
• Sidaction, lettre d’information et programme

¹Lors de la contamination par le VIH, le virus envahit un type de globules blancs (cellules qui aident votre corps à combattre les infections et les maladies) appelé lymphocyte T CD4. Le bilan CD4 détermine le nombre de cellules CD4 présentes dans votre sang. Il est un bon indicateur de votre santé générale, de vos capacités de défense contre le VIH et de la progression du virus. Plus votre taux de CD4 est bas, plus vous êtes vulnérable aux infections. Si votre taux de CD4 est inférieur à 200 (ou inférieur à 15% des lymphocytes totaux), vous risquez de devenir particulièrement vulnérable à certaines infections.

H5 a encore frappé ! Le collectif Parisien dont le dernier fait d’arme célèbre fut le court métrage « Logorama », Oscar 2010 du « meilleur court métrage d’animation » à Los Angeles puis César 2011 du « meilleur court métrage « descend une nouvelle fois dans l’arène ». Cette fois, il s’agit d’un projet d’architecture dans le cadre du Grand Paris. Immorose Prestige (mélange d’immobilier et de morose) se propose de faire quelques petits ajustements cosmétique sur l’ile de la cité, pour le plus grand bonheur de la future clientèle haut de gamme de la ville.

Nulle question de dénaturer Paris, les architectes internationaux en charge du projet (Herige Baumann et Acha Bâthi) s’employant à « modifier durablement sans l’altérer, le visage et l’usage de cette île mythique ». Une ouverture vers la modernité, une entrée de plain pied dans le XXIe siècle, un pont entre passé et avenir : la rhétorique est vendeuse et ajustée avec ce qu’il faut d’emphase. On nous vend du rêve. Le raffinement ultime d’un Paris rajeuni et tourné vers le luxe et le business : rencontre avec l’un des responsables du projet.

Les points clé du projets :

1. RESIDENTIEL
L’Hôtel Dieu est ré-amenagé en un ensemble résidentiel de grand luxe, avec un jardin intérieur dessiné « à la française », et des boutiques haut de gamme sous les arcades.

2. CENTRE D’AFFAIRES
Le Palais de Justice est transformé en Business Center avec une monumentale salle d’échange, des espaces d’exposition et une salle de conférence internationale.

3. TOURISME
L’ancienne Préfecture de Police devient un hôtel de grand luxe ouvrant sur Notre Dame et la Seine.

4. CULTURE
Le parvis de Notre-Dame est réaménagé en jardin à la française en parc de sculptures.

5. LOISIRS
A la pointe Ouest de l’Ile, prend place un « country-club » (avec spa, tennis, piscine et mini-golf). A l’Est, une Marina et un restaurant sur berge.

6. ECOLOGIE
Aménagement de nombreux espaces verts et construction selon les normes HQE.

7. SECURITE
Acces prioritaire aux seuls habitants et touristes ayant réservé leur visite au préalable via le site de l’ile.

« De Paris à Paradis, il n’y a que deux lettres, et Immorose Prestige se propose de créer ces deux lettres ».

A grand renfort d’hommes de lettre (François Villon, Charles Baudelaire, Ernest Hemingway…) et d’Histoire de Paris, le dossier de presse est intelligemment construit et l’humour corrosif de H5 mêlé à un sens aigüe de la crédibilité est d’une redoutable efficacité. Nuls doutes que ce projet suscitera de vives réactions, dans la ligné de l’installation à la bibliothèque Forney pour la nuit blanche 2007 (Pétitions en préparation, coups de fil de protestation, inquiétude des habitants et des commerçants). De quoi faire parler, « créer le buzz » comme on dit partout et résister à la folie capitaliste par une bonne dose de second degré et d’engagement.

Cliquez sur l’image pour voir la galerie

Autres liens multimedias

Vidéo du Projet Forney Renaissance à la nuit blanche 2007

http://www.immorose-prestige.com/

Logorama du collectif H5

Neb puise sa musique aux confins du Jazz et de la pop, de la poésie et du spoken words avec une authenticité et une inspiration poétique dépassant les frontières. Après deux années de tournées au Maroc et en France, Nébil désire enregistrer un album en Tunisie auquel participeront des musiciens tunisiens. Mais surtout, il souhaite inscrire son action autour d’ateliers gratuits offerts aux enfants pour les initier à l’univers musical, au cirque, à la percussion et au théâtre. Partager bénévolement un savoir-faire artistique avec les enfants des quartiers à Tunis et La Marsa et créer des passerelles simples, mais fortes entre nos continents.

Entre humanitaire, musique et spectacle vivant, le groupe Neb a choisi le site Ulule.com pour promouvoir et financer son projet. Ulule.com est un service de financement communautaire qui permet de créer des collectes de fonds en ligne. Les internautes financent leurs projets préférés en échange de contreparties originales. 2 000 euros sont nécessaires pour le financement du projet Jasmin Rouge. Mp3, album, concert ou coproduction de l’album seront votre contrepartie en échange d’un financement allant de 3 à 500 euros.

En véritable poète urbain, Nébil DAGHSEN s’épanouit à travers les différentes formes d’oralités et les actions qu’elles impliquent. À l’origine du premier collectif Slam en France, il est, avec Monsieur Gérard Mendy, à l’initiative de la création du premier spectacle Slam en France, « les gens et moi » joué en 2001 à la Villette. La transmission éducative de l’écriture Rap & Slam et des valeurs hip-hop auprès des jeunes fait partie de ses priorités. Il prouve une nouvelle fois, que le hip-hop n’est pas un concept vide de sens, mais bel et bien l’expression d’un mode de vie, de toute une communauté avec comme fondement : la solidarité, le partage, l’échange, la morale et la recherche de la connaissance.

Neb | Voyage

- Pourquoi avoir choisi le titre Jasmin Rouge pour ton projet ?

Depuis des siècles, le jasmin est considéré en Orient comme le symbole de la beauté et de la tentation féminine. La poésie et la langue sont mon jasmin.
Quant au « rouge », cette couleur contient en elle autant l’amour absolu, que cette violence inhérente à l’humanité, ce besoin de chaos pour voir naître l’espoir. Le printemps arabe en est un exemple. Les sentiments humains sont mon rouge.
Jasmin rouge est l’expression la plus juste à mes yeux pour décrire ce projet.

- Comment as-tu vécu la révolution de Jasmin | Révolution pour la dignité ? Étais-tu à Paris où en Tunisie ? As-tu senti le démarrage de cette révolution ? Comment perçois-tu son évolution ?

J’ai senti son démarrage avec les événements de Sidi Bouzid, je jouais aux Colombiers, la pièce de théâtre de Jean Genet, SPLENDID… Chaque pause était prétexte à aller sur le net.
Le 14 janvier, je jouais « l’âme orale de l’histoire » en Province. Je suivais les évènements dans les coulisses sur le téléphone. Beaucoup d’émotion…
Le 15, j’étais à Paris, place de la République… M’égosillant, ému par un rêve que je ne pensais plus vivre… Inquiet pour mes proches… En colère contre la France; lucide sur le fait que c’était un moment historique. Jasmin Rouge est pour moi une façon d’en être un acteur. Un cocktail d’émotions…

- Quel a été l’élément déclencheur du projet ? Le projet est-il né de ton envie, ou d’une envie commune du groupe ?

Cette aventure est très personnelle. Elle est devenue collective car le groupe est une entité qui a toujours su s’approprier mes envies pour les rendre belles….
À travers cette aventure humaine, je souhaite rendre à un pays qui m’a offert sa tendresse durant l’enfance, un peu de mon art.

- Tu parles d’un album-passerelle, au confluent de deux-cultures, jazz hip-hop et musique traditionnelle. Peux-tu nous en dire un peu plus ? Le titre « voyage » pourrait-il représenter l’album ? en fera-t-il partie ?

Sans doute…. « Voyage  » est une chanson qui m’est apparue comme une évidence. Je suis un enfant du vent, un nomade. Incapable de me considérer propriétaire de quoi que ce soit, même de mon verbe. Voyage est à mon image….à l’image de mon travail….à la fois éphémère…et intemporel.
Nous travaillons en ce moment en studio pour définir les routes que nous allons tracer. « Neb », mon groupe tient à rester au croisement de nos différences pour être une musique riche. Des grands musiciens tunisiens me feront aussi l’honneur d’être présent sur ce projet….
Oui en effet, un album passerelle.

- Tu souhaites inscrire ton projet autour d’ateliers gratuits offerts aux enfants pour les initier à l’univers musical, au cirque, à la percussion et au théâtre. Comment comptes-tu t’y prendre ? Créer une association ? Travailler avec des associations locales ? Pérenniser le projet dans le temps ? …

En effet, à Tunis, notre souhait est non seulement d’enregistrer cet album éponyme, mais surtout d’inscrire notre action autour d’ateliers gratuits offerts aux enfants pour les initier à l’univers musical, au cirque et à l’art.
Nous ne pouvions pas imaginer vivre une aventure musicale sans réfléchir à un partage de nos savoir-faire. Le projet jasmin rouge sera porté par l’association ma quete concept. www.maqueteconcept.com.
Des valeurs d’échange, de partage et de solidarité forment le socle de ce projet. En effet, impossible de rester indifférents aux événements récents qui ont secoué ce pays. Il est pour nous important de partager avec ce peuple et notamment ses enfants des instants de joie, d’apprentissage, de discipline artistique nouvelle; et pouvoir ainsi créer des passerelles simples, mais fortes entre nos continents. De citoyen à citoyen, leur offrir un savoir-faire artistique qui saura participer à leur ouverture d’esprit.

Sur place, nous travaillerons avec la MAISON DES JEUNES DE LA MARSA et son directeur, Mr. Mohammed. Il sera invité par le Conseil Général du Val de Marne en Novembre à Paris pour témoigner de notre action auprès d’autres associations…
EL TEATRO, lieu de théâtre contemporain et sa directrice Zayneb Farhat qui ont fait appel à moi afin d’animer une master classe pour des groupes de musiques actuelles tunisiens…

Enfin, nous avons comme projet dans le long terme d’animer pour l’année 2012,  une caravane à travers l’ensemble de la Tunisie autour des musiques actuelles…

JASMIN ROUGE est le premier projet artistique post révolution de cette ampleur faisant passerelle entre ses deux continents qui nous lient

+ d’infos :

- sur ulule.com
- sur facebook

Les légendes font partie intégrante de l’histoire de la ville de Paris. Ruelle, impasse, quartier, catacombe,  monument… Un Paris mystique, mythique, mystérieux qui a traversé le temps nous offrant sous le mode littéraire ou oral son lot de légende et de mystère. xulux est parti à la rencontre du manoir de Paris, un concept inédit en France, un site d’animation qui veut faire revivre treize légendes parisiennes. Vous pensez connaitre Paris ? Les lignes suivantes vous démontreront, sans doute, le contraire !

Légendes ou mythes, quelles différences ?

Issu du latin legenda (ce qui doit être lu), legere (lire) la légende peut être définie comme un récit imaginaire, élaborée à partir de faits historiques réels et destinée à magnifier un personnage ou un événement passé. La légende mélange donc, le vrai et le faux en entretenant un rapport privilégié avec un ou plusieurs faits réels.

Le terme s’appliquait aux récits lus pendant les services religieux, des récits édifiants la vie des saints et des martyrs. Il se modifia au cours des siècles dans le langage courant et on en vint à appeler légendes tous les récits fabuleux d’un événement passé. La légende puise souvent ses inspirations aux sources traditionnelles, populaires et folkloriques, elle peut aussi être la création originale d’un conteur, poète ou publicitaire imprégnée des formes d’imagination et de diffusion de son temps.

Le mythe est un récit fondateur de l’histoire des hommes, enraciné hors de l’histoire, dans des origines indistinctes où les dieux, les êtres et le monde cherchaient à établir leurs places respectives.

Dans le langage courant, le mot mythe relève d’une relation équivoque avec la réalité. Il est comparable au rêve. Il dénonce une illusion, évoque l’image idéalisée, exaltée d’une personne, d’une situation ou d’un événement.

À la différence, le mythe est donc représenté dans l’atemporel. Même lorsqu’il raconte des événements précis, il se place toujours dans un temps mythique qui est toujours au-delà de celui des hommes, tandis que la légende se place toujours dans un temps qui est à l’échelle de celui des hommes. (Larousse.fr)

Les récits légendaires ont une double détermination. Événementielle et mythique. L’événement procure un point d’ancrage dans le réel, et le modèle mythique impose une structure.

© Photos : le manoir de Paris

Pourquoi aime-t-on avoir peur ?

Il s’agirait d’une forme de jeu. On se trouve devant un péril,  en sachant pertinemment qu’il ne s’agit que d’une apparence. (Maison hantée, film d’horreur). On prend un risque engageant sa personne tout en ayant l’assurance que notre vie n’est pas en jeu. On se raconte, on modifie des histoires pour se sentir plus vivant que jamais. Un reflet de nos peurs et inquiétudes, qui touchent à des éléments du quotidien derrière lesquels le danger viendrait se cacher. Les peurs sont culturelles, elles se basent sur des valeurs communes ou des stéréotypes partagés par l’ensemble de la communauté qu’elles réunissent. Beaucoup d’entre elles ont des issues morales et dépendent de la manière dont on nous a appris à voir le monde.

© Photos : le manoir de Paris

Les légendes parisiennes et le manoir de Paris

Hébergé rue du paradis, dans une demeure classée monument historique, le manoir de Paris veut ressusciter 13 légendes parisiennes dans un décor qui s’inspire du réel. Sur près de 1 000 m2, à travers 23 salles entre histoires souterraines et récits terrestres,  il entend faire revivre le Paris mystérieux, celui où l’histoire croise les légendes comme celui où les légendes croisent l’histoire. Le manoir de Paris transpose le concept des maisons hantées que l’on trouve aux États-Unis avec la volonté de l’adapter à la culture et à la sensibilité française entre musée et attraction.

Nous sommes partis à la rencontre du manoir de Paris mû d’une double curiosité. Découvrir ce nouveau concept parisien et plonger dans 13 légendes parisiennes. Dans le hall d’accueil, l’ambiance se fait rapidement sentir. Deux comédiens grimés en personnages effrayants évoluent autour du visiteur. Les cris se font entendre et la peur monte progressivement. Dès le début du parcours, le visiteur est plongé dans l’obscurité. Comédiens, monstres automates, bruits effrayants la nouvelle attraction joue avec les sentiments de ses visiteurs. Les effets sont réussis et efficaces, malgré le jeu des comédiens sur un registre un peu trop unique.

Musée ou attraction ? Le visiteur se voit remettre lors de l’achat de son billet, une brochure résumant les légendes. Un prix de billet jugé excessif, réservant l’attraction à une certaine catégorie de personne (Entrée : 20 euros,  Tarif réduit : 18 euros (jeunes de moins de 18 ans, étudiants, chômeurs…) Tarif enfant : 15 euros (jeunes entre 10 – 15 ans)). Un prix expliqué par les décors poussés et le nombre de comédiens présent dans chaque salle. Malheureusement, le passage est un peu trop rapide pour goûter aux légendes parisiennes et le manque de salle réservé à la découverte des légendes se fait sentir. Documents d’époques, textes de témoignages, photographies auraient permis de rajouter une dimension de musée à cette attraction.

Frisson garanti ! L’attraction est très bien réalisée et vous fera passer un bon moment. Une visite peu ordinaire, qui vous donnera peut-être l’envie d’effectuer des recherches et de découvrir un Paris mystique.

© Photos : le manoir de Paris

Zoom sur les treize légendes

I. Les catacombes de Paris. Philibert Aspairt

Le 3 novembre 1793, Philibert Aspairt s’aventure dans les carrières situées sous le couvent du Val de Grâce dans l’espoir, rapporte la légende, de trouver quelques bouteilles de la liqueur réputée des moines : la Chartreuse. Il ne revient jamais de son expédition. Les recherches cessent rapidement en cette période de Terreur. Onze ans plus tard, son corps est découvert par des ouvriers de l’inspection générale des carrières sous la rue de l’Abbé de l’Épée. Un trousseau de clés permet d’identifier le squelette de celui qui fut portier du Val de Grâce. Devenue lieu de pèlerinage des cataphiles, une stèle érigée à la mémoire de ce personnage légendaire porte l’inscription suivante : “A la mémoire de Philibert Aspairt perdu dans cette carrière le 3 novembre 1793, retrouvé onze ans après et inhumé en la même place le 30 avril 1804”.

II. Le crocodile des égouts de Paris

En mars 1984, les égoutiers qui travaillent sous le Pont Neuf découvrent un animal d’1m de long, tapi dans un coin, à quelques mètres d’eux. Il s’agit d’un crocodile du Nil. Les pompiers capturent l’animal au lasso et le confient au zoo de Vannes. Baptisée Eléanore, ce crocodile femelle mesure aujourd’hui 3 m de long et pèse 250 kg.

Crocodiles et autres monstres des égouts : Si la légende court que de nombreux crocodiles peuplent les égouts de New York, il est aussi rapporté que certains d’entre eux auraient élu résidence sous le boulevard Saint-Marcel à Paris. Victor Hugo évoque quant à lui, dans Les Misérables, la découverte d’un squelette d’orang-outang échappé du Jardin des Plantes sous l’Empire. Les égouts de Paris hébergeraient aujourd’hui 5 millions de rats, soit plus de 2 rats par habitant…

III. Le fantôme de l’Opéra

La légende veut qu’un monstre défiguré hante l’opéra Garnier. De mystérieux événements surviennent à la fin du XIXe siècle accréditant cette rumeur: le 20 mai 1986, le grand lustre de la salle se décroche faisant une victime au cours d’une représentation du Faust de Gounod. L’ironie du sort veut que ce spectateur ait été assis à la place N° 13. Un petit rat chute mortellement d’une galerie sur la 13ème marche du grand escalier. Un machiniste est retrouvé pendu au bout d’une corde. Une chanteuse nommée Christine Daaé aurait rencontré ce fantôme et noué une relation amoureuse avec lui… Serait-ce parce que l’opéra Garnier est la 13e salle d’opéra construite à Paris ?

La légende d’un lac souterrain dans lequel seraient élevés des poissons pour servir de nourriture au fantôme court toujours.

IV. La prison du masque de fer

Le 19 novembre 1703, décède à La Bastille, après 34 années de détention, l’un des prisonniers les plus fameux de l’histoire française : l’homme au masque de fer. La légende s’empare alors de l’histoire. Quelle était l’identité de ce mystérieux prisonnier “toujours masqué d’un masque de velours noir” selon le registre d’écrou de la prison ? Tout d’abord incarcéré à la forteresse de Pignerol, puis à la prison Sainte-Marguerite de Lérins et à La Bastille, il est placé sous la garde vigilante d’un ancien mousquetaire, le marquis de Saint-Mars. La rumeur prétend qu’il pouvait s’agir du frère jumeau de Louis XIV, du surintendant Nicolas Fouquet, de Henri II de Guise, voire de Molière ou de d’Artagnan… Si certaines sources, dont le registre paroissial Saint Paul, consignent le nom de Marchioly, le mystère de l’identité de l’homme au masque de fer n’est toujours pas élucidé.

V. La cave aux vampires

Si les Carpates sont la terre originelle des vampires, de nombreux récits ont élu Paris pour scène. Au nombre des plus connus figurent les “Chroniques de Vampires” de l’écrivain américain Anne Rice avec pour personnage principal Lestat de Lioncourt, un noble français transformé en vampire au cours du XVIIIème siècle. Avant de quitter Paris, il lègue le théâtre dans lequel il jouait sous le nom de Lestat de Valois au doyen des vampires sur terre, Armand. Rebaptisé Théâtre des vampires, cet édifice, alors situé boulevard du Temple, abrite dans ses sous-sols une troupe de vampires qui donnent des spectacles pour un public de mortels. Il sera incendié avec tous ses occupants par le vampire Louis de Pointe-du-Lac.

VI. Le métro de Paris

Le dimanche 16 mai 1937, à 18H30, une jeune femme en robe verte et chapeau blanc est retrouvée poignardée sur la ligne 8. Laetitia Toureaux, seule passagère du wagon de 1ère classe, s’écroule à terre lorsque la rame 382 s’arrête à la station de La Porte Dorée, un laguiole planté dans le cou. Une minute et 20 secondes se sont tout juste écoulées depuis que le train a quitté à 18H27 le terminus de la Porte de Charenton. Aucun des témoins interrogés n’a vu monter ni descendre personne de la rame de même que passer d’une rame à l’autre. L’enquête met à jour la personnalité trouble de la victime, ouvrière le jour, employée au vestiaire d’une guinguette le soir et les week-ends, détective à ses heures. Le meurtre et ses mobiles n’ont jamais été élucidés. Un crime parfait !

Niveau terrestre

VII. Le cimetière du Père-Lachaise

Le cimetière du Père-Lachaise ouvre le le 21 mai 1804 sur l’ancienne propriété du père François de La Chaise d’Aix, confesseur de 1675 jusqu’à sa mort en 1609 du roi Louis XIV. Réputé pour abriter la sépulture de gens célèbres, le cimetière du Père-Lachaise l’est aussi pour ses mystères. La rumeur veut que des messes noires y soient régulièrement célébrées, que certaines tombes donnent accès aux catacombes, qu’un ossuaire secret soit enfoui sous le monument aux morts de Bartholomé… À la fin des années 40, des tombes profanées et des corps, de jeunes filles mutilées sont retrouvées dans différents cimetières de Paris, dont celui du Père-Lachaise. Ces faits qui sont l’oeuvre d’un sergent nécrophile, François Bertrand, inspirent notamment la légende du loup-garou de Paris.

VIII. Le fantôme ensanglanté du jardin des Tuileries

L’histoire du jardin des Tuileries s’inscrit au XVIème siècle sous le règne de Catherine de Médicis. En 1564, la reine décide d’acquérir un terrain à proximité du Louvre pour faire construire le palais des Tuileries. Y résident, outre deux tuiliers, un boucher surnommé, Jean l’Ecorcheur. La reine charge un noble du nom de Neuville de l’assassiner au motif qu’il connaissait trop bien ses secrets. Au moment de mourir, Jean l’Ecorcheur lance une sombre prédiction : “Je reviendrai”. Son fantôme ensanglanté apparaît à Neuville qui retournant sur le lieu du crime après son rapport, constate la disparition du corps. L’astrologue de la reine, Cosme Ruggieri, confirme la prédiction. Quelques jours plus tard, Catherine de Médicis rencontre le spectre de l’homme rouge et quitte le palais pour une nouvelle résidence. Il apparaît ensuite successivement : en 1792, à Marie-Antoinette, prisonnière des lieux pendant la Révolution; en 1815, à la veille de Waterloo, à Napoléon Bonaparte ; en 1824, quelques jours avant sa mort, à Louis XVIII ; en 1870, à l’impératrice Eugénie. En mai 1871, sous la commune, le palais des Tuileries est détruit par un gigantesque incendie. Le spectre de l’homme rouge aurait été aperçu au milieu des flammes. Chemine-t-il toujours dans les allées de son jardin ?

IX. La bibliothèque de l’alchimiste

Les livres sont un puits de savoir et la bibliothèque l’antre de l’alchimiste à la recherche de la Pierre Philosophale. L’un des plus célèbres d’entre eux, Nicolas Flamel (1330 env. – 1418), était libraire rue des Escrivains à Paris. Fulcanelli, le mystérieux auteur du “Mystère des cathédrales”, aurait découvert le Grand Œuvre au XIXème siècle. Quant à l’alchimiste d’Aloysius Bertrand dans Gaspard de la Nuit, il feuillette en vain les “les livres hermétiques de Raymond Lulle”.

La bibliothèque regorge de traités d’alchimie et de grimoires de magie. On y trouve des ouvrages aussi célèbres que “La table d’émeraude” d’Hermès Trismégiste, “Le Miroir d’alchimie” de Roger Bacon, le “Livre des secrets d’Albert le Grand sur les vertus des herbes, des pierres et de certains animaux”. L’auteur (1200 env. – 1280) vécut un temps dans le Quartier Latin à Paris. Mais aussi des livres plus récents comme “L’œuvre au noir de Marguerite Yourcenar”.

X. Le pâtissier sanguinaire

En 1387, une série d’étudiants étrangers disparaissent à Paris. Ils sont victimes d’un barbier fou qui leur tranche la gorge pour le compte d’un pâtissier voisin. Ce dernier, après avoir haché menu leurs corps, réalise dans son laboratoire de succulents pâtés “à la chair délicate” qu’il vend dans son commerce. L’échoppe se situe rue des Marmousets (aujourd’hui rue Chanoinesse) sur l’île de la Cité. L’affaire est éventée grâce au chien d’un client allemand qui hurle à mort plusieurs jours consécutifs en attendant toujours le retour de son maître. Les noms des victimes seraient gravés sur des dalles au fond d’une cour d’un immeuble voisin.

XI. Le cabaret des assassins

Fréquenté par des artistes célèbres tels que Picasso, Debussy ou Maupassant, Le Lapin Agile est l’un des plus vieux cabarets de Paris. Cette auberge de Montmartre, dénommée en 1860 “Au rendez-vous des voleurs” fut un temps connu sous le nom de “Cabaret des Assassins”. À ses murs, de nombreux dessins représentent les figures de meurtriers célèbres : Ravaillac, Troppmann…

XII. Les gargouilles et chimères

La légende raconte que les gargouilles et les chimères de Notre-Dame de Paris s’animent la nuit pour faire peur aux mauvais esprits. Monstres hybrides, mi-bêtes ou mi-hommes, ces animaux fantastiques sculptés dans la pierre sont les gardiens du Bien. La rumeur dit qu’elles hurlent l’approche du Mal.

XIII. Le bossu de Notre-Dame de Paris

Quasimodo est le personnage principal du célèbre roman de Victor Hugo, Notre-Dame de Paris. Ce personnage effrayant, défiguré, vivait dans les tours de la cathédrale. À la fois applaudi et hué par la foule, celui qui fut surnommé le bossu de Notre-Dame fascine le peuple comme un monstre. Il semblerait que son portrait ait été inspiré par un véritable bossu, tailleur de pierre sur la cathédrale, à l’époque où Victor Hugo écrit son roman…

Depuis son apparition, le vampire sert régulièrement de métaphore sociale. Souvent réduit à tort, à un simple personnage effrayant pour adolescent à la recherche de sensations fortes ; il peut être, un indicateur sociologique et un incroyable témoin de l’évolution de notre société.

« On sait où nous en sommes en politique. En poésie, nous en sommes aux cauchemars et aux vampires. Si la littérature est toujours l’expression du siècle, il est évident que la littérature de ce siècle-ci ne peut nous conduire qu’à des tombeaux ». Charles Nodier, Revue de Paris de juin 1830

Moyen d’expression artistique (littéraire, cinématographique, graphique…) et du peuple (mythe, légende…) le vampire est profondément enfoui dans la culture humaine. Il s’adapte à l’évolution des mœurs et transcende les modes à travers les siècles, de manière à toujours être représentatif de la société dans laquelle il vit. À chaque époque, il prend un visage différent. Les artistes traduisent dans leurs œuvres, l’environnement dans lequel ils vivent et évoluent. Alors, naturellement, quelle que soit l’époque et quel que soit l’état des mentalités, le vampire ne peut que suivre cette évolution. Figure universelle, on trouve trace de récits le concernant sur les cinq continents.

Le terme vampire n’a aujourd’hui, qu’un peu plus de deux cent cinquante ans, mais la notion de vampirisme vient du fond des âges. C’est en 1725, dans un rapport judiciaire rédigé à Belgrade concernant un paysan Serbe accusé de vampirisme (Peter PLOGOJOWITZ), que le mot allemand « upier » se vulgarise. En 1732, il prend la forme « vampir » par emprunt au serbo-croate. Il rejoint la langue française, « oupire« , issu du tchèque « upir », pour arriver à sa forme « vampire«  dans les écrits de Dom Calmet, Traité sur les apparitions des esprits et sur les vampires ou les revenants de Hongrie, de Moravie, etc.. , publié en 1751. (Livre sur gallica exemple page 6)

On peut nommer « vampire » les créatures démoniaques qui peuplent l’imaginaire avant le XIIIe siècle, que ce soit par leurs activités nocturnes, leur rapport au sang ou leur nature de mort-vivant. L’une des plus anciennes créatures, Lilitû (également appelée Lilith), démon femelle de la mythologie sumérienne (civilisation de la Mésopotamie (4 000 av. J.-C.), est également évoquée dans la Bible par le prophète Isaïe (deuxième moitié du VIIIe siècle av. J.-C.). Voir l’article très intéressant sur l’histoire de la Lilith. http://fr.academic.ru/dic.nsf/frwiki/1028266

On retrouvera par la suite, les lamies, les empuses (Grecques), les striges (romaines),les harpies (Grecques et romaines) et autres goules (orientales).

The Wood of the Self-Murderers The Harpies and the Suicides, William Blake 1824–27. Cliquer sur l’image pour voir la galerie

La symbolique du vampire prend ses origines dans le besoin qu’a l’Homme de projeter ses pulsions, et interrogations. Le vampire se nourrit des angoisses pour incarner les problèmes existentiels, les bouleversements sociaux, économiques et culturels et projeter certaines valeurs idéologiques. Il pose une nouvelle forme de droit à la vie (immortalité) et exauce des désirs interdits à la condition humaine (sexualité, pouvoirs surnaturels…). Une dualité intéressante entre ce que nous redoutons le plus et ce à quoi nous aspirons le plus. La thématique du sang est omniprésente, car elle représente la marque de la damnation, la frontière entre malédiction et miracle de la résurrection.

« Pour l’homme moderne, les vampires ne sont pas effrayants parce qu’ils existent, mais parce qu’ils concrétisent ses craintes et ses désirs les plus secret » Jean Marigny, sang pour sang, le réveil des vampires. Découvertes Gallimard, 1993

La littérature victorienne (XIXe siècle en Grande Bretagne) a connu, un enthousiasme sans précédent, pour le mythe du vampire ; avec des auteurs comme Polidori (The Vampyre, 1819), Le Fanu (Carmilla, 1872) ou Stoker (Dracula, 1897). Ces auteurs vont suivre la voie empruntée au siècle antérieur par les romantiques allemands. Dans l’esprit des auteurs romantiques, la littérature devait prendre pour sujet la nature humaine dans toute sa complexité, sans exclure ses aspects les plus sombres. Dans cette ambivalence de l’être humain, le vampire est un personnage de choix.

Les vers de Goethe (la fiancée de Corinthe, 1797) restent parmi les plus célèbres. Il serait un des déclencheurs, de la littérature vampirique qui va suivre.

[…] « Une force me chasse hors du tombeau
Pour chercher encore les biens dont je suis sevrée,
pour aimer encore l’époux déjà perdu,
et pour aspirer le sang de son cœur.
Et quand celui-ci sera mort,
je devrai me mettre à la recherche d’autres,
et mes jeunes amants seront victimes de mon désir furieux. » […]
La fiancée de Corinthe, Goethe, 1797

Le XIXe siècle

La morte amoureuse de Théophile Gautier – Lithographie de Laurens 1904

Pour la France, Théophile Gautier ne sera pas en reste. Il écrira en 1836, une magnifique nouvelle intitulée, la morte amoureuse. Dans ce récit à la première personne, Romuald n’a toujours rêvé que d’une seule chose, devenir prêtre. Au moment d’être ordonné, son regard est porté sur Clarimonde. Il accomplit néanmoins son ordination. Commence alors pour lui une terrible descente aux enfers et son esprit ne cessera d’être torturé par cette femme. Cette mystérieuse Clarimonde est une vampire revenue d’entre les morts.
Cet amour va aussi la pousser dans un curieux dilemme, buveuse de sang, si elle se sert aux veines de Romuald, elle le condamne à une mort certaine, mais si elle se nourrit à celles d’un autre, elle commet une infidélité.

Le vampire connaît sa première grande occurrence dans la littérature anglaise grâce à l’œuvre de John William Polidori. Le Vampire, paru en 1819. Lord Byron, les époux Shelley et le docteur Polidori eurent l’idée, un soir d’orage dans l’été 1816, d’un concours de contes d’horreur. Mary Shelley imagina son Frankenstein et Polidori avec l’aide de Byron son Vampire. Un certain Lord Ruthven, aristocrate anglais en vacance en Grèce avec son ami Aubrey, qui un jour blessé à mort, devient vampire. Imité par Charles Nodier un an après, dans une pièce du même nom, le vampire pour la première fois prend les traits d’un gentilhomme s’éloignant de l’archétype proposé par les légendes populaires. L’ambiance repose sur des non-dits, ce n’est qu’à la fin du récit et de la bouche d’une victime que l’on apprend avec certitude la nature vampirique du personnage. Cas rare dans le roman de vampire, le mal triomphe du bien, symbolisé par les hommes qui n’ont pu le conduire jusqu’au repos éternel.

Dracula de Bram Stoker

Publié en 1897, Dracula de Bram Stoker est le premier roman à apporter suffisamment de renouveau, de détails précis sur le vampire. Il introduira plusieurs caractéristiques qui étaient, jusque-là, absentes de la mythologie vampirique ou des précédents ouvrages littéraires. Il permet de créer une identité propre, en créant le vampire originel. Le premier vampire créateur de tous les vampires : le comte Dracula. Se fondant sur des récits mythologiques et d’inspirations historiques pour son personnage (voir le voïvode Vlad III Basarab), Dracula est à l’origine d’un engouement qui marquera une étape cruciale dans la littérature fantastique et en particulier celle abordant le thème des vampires. Il deviendra le vampire de référence pour les générations suivantes.

Écrit dans un style épistolaire, sous forme de dossier et de lettres intimes, Dracula relate les aventures de Jonathan Harker, jeune clerc de notaire fiancé à Wilhelmina « Mina Murray ». Jonathan va aller à la rencontre d’un client étranger, le comte Dracula, dans un château des Carpates, afin de régler l’acquisition de propriétés dans la ville de Londres. Arrivé au château, il se rend compte petit à petit que le comte n’est pas humain et qu’il est en réalité retenu prisonnier. Le comte Dracula va s’installer à Londres où il commence à resserrer son emprise sur les autres personnages du roman.

Pendant ce temps, à Londres, Mina Murray s’inquiète pour son amie Lucy Westenra qui a de fréquentes crises de somnambulisme et qui tombe soudainement malade. Appelé en renfort par le Docteur Seward qui n’arrive pas à s’expliquer les raisons de la maladie de Lucy, le professeur Van Helsing va essayer de la soigner. Le cas de Lucy empire, et pour compenser à de grandes pertes de sang, le professeur va pratiquer des transfusions sanguines. Lucy meurt, et Van Helsing va affirmer qu’elle a été victime d’un vampire. Le fiancé de Lucy, Arthur Holmwood et ses deux autres prétendants (Quincy P. Morris, le Dr John Seward) vont décider de joindre leurs forces à Van Helsing pour apporter le repos éternel à Lucy, transformé en vampire. Jonathan va s’échapper du château et rentrer à Londres pour rejoindre ses compagnons et épouser sa fiancée, Mina. Pendant que les hommes s’associent dans une lutte contre le mal, Dracula fait sienne Mina et lui fait boire son sang. Menacé et poursuivi par le groupe d’hommes, Dracula reprend la mer en direction de sa terre d’origine. Le lien unissant Mina et Dracula permet à Van Helsing de suivre le déplacement du comte. Sur le point d’arriver au château des Carpates pour se ressourcer sur sa terre natale, Dracula est tué par le couteau de Jonathan sauvant par la Mina, libérée de toute influence vampirique.

Le vampire, reflet d’une société blasée

Sur fond de crise, de révolution industrielle, d’individualisation et de fortes inégalités sociales, à grands coups de crocs le vampire va symboliser les peurs sociales et servir d’antidote aux pulsions refoulées. Dans une société de remise en cause et en pleine mutation, Bram Stoker va rendre compte de ces frustrations, en créant son personnage et nous donner libre cours à diverses interprétations et hypothèses.

Traditionalisme et modernisme, religion et science sont des thèmes largement repris dans l’œuvre de Stoker.

« J’étais là, consignant dans mon journal, en caractères sténographiques, tout ce qui m’était arrivé depuis que je l’avais fermé la dernière fois. C’est bien là le progrès du XIX^e siècle ! Et pourtant, à moins que je ne m’abuse, les siècles passés avaient, et ont encore, des pouvoirs qui leur étaient propres et que le “modernisme” ne peut pas tuer » Dracula de Bram Stoker, journal de Jonathan Harker, 1897

Le combat entre Dracula et les autres personnages symbolise la confrontation, l’un tourné vers l’avenir et l’autre écrasé sous le poids du passé. Les personnages font largement usage des inventions récentes (phonographe, télégraphe…) en opposition au comte et à la Transylvanie du XIXe siècle où règnent le passé, les anciennes coutumes, les superstitions… La science, quant à elle, sera en parti inefficace et pour combattre le comte, les personnages se tourneront vers la religion.

Le monstre redouté : le vampire figure de l’altérité

Dracula de Francis Ford Coppola (1993)

« pour peu que l’époque soit troublée par une guerre », « une épidémie, une crise économique, et que la peur s’associe à la misère ou à l’insécurité, voici que surgissent de toutes parts les monstres redoutés » Pierre Mannoni, La peur, que sais-je ? 1982

Les montres redoutés les vampires ou les étrangers ? Le comte Dracula, Aristocrate venant de l’est, symbolise l’étranger venu asservir et corrompre la bonne société victorienne. Il va être à l’origine du mal qui va souiller, vicier la société. Encore une fois, on va retrouver le thème de l’ambivalence de l’être humain, une forme de dualité entre le bien et le mal. Le vampire peut à la fois être corrupteur et être persécuté.

Dans le roman de Bram Stoker, Dracula est peu désigné par son nom, on le nomme « Maître », « le comte », « lui ». Il représente le « Il », l’autre. On refuse au vampire l’accès à une personnalité, et surtout à une humanité. Il sera persécuté, poursuivi, traqué comme le furent les sorcières, les lépreux où les juifs. Il incarne la communauté redoutée, la communauté repoussée. La symbolique de tous les êtres humains considérés comme « différents » (étranger, hérétiques, malades contagieux, femme, homosexuel…). Toutes les personnes désireuses de ne plus vivre cachées, mais souhaitant vivre au grand jour. Une communauté qui aspire dans la difficulté, à l’égalité.

Le vampire a aussi quelque chose de l’anarchie, en opposition au conservatisme et à ladite droiture. Par exemple, le terme vampire sera également utilisé par Victor Hugo dans les châtiments pour désigner l’oppression.

[…] « Russie et Sibérie, ô czar ! tyran ! vampire !
Ce sont les deux moitiés de ton funèbre empire ;
L’une est l’oppression, l’autre est le Désespoir. » […]
Victor Hugo, les châtiments, XII carte d’Europe, 1853

La victime : celle qui s’écarte du droit chemin, la foi

Illustration pour The Dark Blue, D. H. Friston pour Carmilla, 1872
La victime sera celle qui cède à la tentation. Celle qui va s’écarter du droit chemin, la foi, pour sombrer entre autres dans une sexualité dite débridée.

Fils du pasteur, Le Fanu trempe naturellement sa plume dans le puritanisme, pour écrire Carmilla en 1872. Il innove en dotant son personnage d’une particularité physique qui ne quittera plus le vampire : les canines pointues. La narratrice, Laura, s’ennuie un peu en compagnie de son père dans son château de Styrie. Lorsque surgit d’un attelage accidenté la silhouette ravissante de Carmilla. Laura éprouve aussitôt une amitié trouble, faite d’attirance sensuelle et du sentiment qu’il existe entre elles des liens mystérieux. Elle tombe sous le charme de sa belle et mystérieuse invitée qui est hébergée dans le château. Carmilla s’avère être une vampire qui profite de la naïveté de Laura pour la séduire et, la nuit s’abreuver de son sang.

Métaphore implacable de l’amour interdit, Carmilla figure à la perfection l’héroïne du mal absolu, porteuse d’un sang maudit qui ouvre la voie à la plus perverse des expériences selon Le Fanu : l’écart de la foi et la sexualité sans procréation. Suggérée plus que décrite, l’homosexualité féminine est néanmoins très perceptible. Entre attraction et répulsion, la beauté de la femme vampire est indissociable du sentiment de perversité, d’impureté qui en émane. Laura, va éprouver des sentiments contradictoires.

« Or, à vrai dire, cette belle inconnue m’inspirait un sentiment inexplicable. J’étais effectivement, selon ses propres termes, “attirée vers elle”, mais j’éprouvais aussi une certaine répulsion à son égard. Néanmoins, dans cet état d’âme ambigu, l’attirance l’emportait de beaucoup. Elle m’intéressait et me captivait, car elle était très belle et possédait un charme indescriptible. » Sheridan Le Fanu, Carmilla (1872)

« On eût cru voir se manifester l’ardeur d’un amant. J’en étais fort gênée, car cela me semblait haïssable et pourtant irrésistible. » Sheridan Le Fanu, Carmilla (1872)

Illustration pour The Dark Blue, Michael Fitzgerald pour Carmilla, 1872

Il faut rappeler que l’attitude de l’église envers la sexualité était très négative. La relation sexuelle était envisagée uniquement en vue de la procréation et non pour le plaisir. Des expressions de l’hétérosexualité et de l’homosexualité étaient considérées comme péchés. L’homosexualité était jusqu’en 1973, officiellement définie comme maladie mentale par l’Association Psychiatrique Américaine et en France elle sera retirée des maladies mentales beaucoup plus tard en 1981 et en 1990, par l’Organisation Mondiale de la Santé (OMS).

« Sans m’en rendre compte. Je me trouvais à un stade assez avancé de la plus bizarre maladie qui eût jamais affligé un être humain. » Sheridan Le Fanu, Carmilla (1872)

« J’espère que nous ne sommes pas menacés de la peste ou de quelque fièvre maligne » Sheridan Le Fanu, Carmilla (1872)

La corruptrice, Carmilla, sera évidemment non-croyante. Le Fanu en ferra simplement son combat ou répondra-t’ il à ses simples interrogations ?

« Je m’étais souvent demandé si notre charmante invitée disait ses prières. Personnellement, je ne l’avais jamais vue à genoux. » Sheridan Le Fanu, Carmilla (1872)

« Le Créateur ! Disons plutôt la Nature ! S’exclama Carmilla en réponse à ces douces paroles. Oui, la maladie qui ravage ce pays est naturelle. Tout provient de la Nature, n’est-ce pas ? Tout ce qui existe dans le ciel, sur la terre et sous la terre, agit et vit selon ce qu’ordonne la Nature : telle est ma conviction. » Sheridan Le Fanu, Carmilla (1872)

La petite mort

Le vampire nous renvoie à deux instincts comme l’explique Jean Marigny (interview TF1 News pour la sortie du livre : la fascination des vampires). Il « renvoie à la dualité de l’homme et de l’animal, au rut à l’état brut, à l’instinct sexuel. Freud appelle l’extase de l’acte sexuel, la “petite mort. L’instinct sexuel et l’instinct de mort sont intimement liés. Le vampire, situé au carrefour de ces deux instincts, incarne ce qui nous touche le plus intimement : la peur de la mort, le désir sexuel et d’immortalité. »

On peut facilement relier les termes et voir dans le “baiser du vampire” ou “baiser de la mort” (morsure de vampire) ce que Freud appelle la “petite mort”. Il définit le plaisir comme la réduction des tensions, le retour à zéro, à la limite vers l’inanimé, la mort. Un désir de mort, mais un désir de vivre. S’abandonner à ce que la vie a de plus fort. Signe que nous sommes en vie, car en proie au désir. Georges Bataille l’explique dans l’Érotisme en s’appuyant sur l’histoire de Sainte Thérèse d’Avila.

« […] toute expérience mystique n’est qu’une sexualité transposée et donc une conduite névrotique. Ce désir de chavirer, qui travaille intimement chaque être humain, diffère néanmoins du désir de mourir en ce qu’il est ambigu : c’est le désir de mourir sans doute, mais c’est en même temps le désir de vivre, aux limites du possible et de l’impossible, avec une intensité toujours plus grande. C’est le désir de vivre en cessant de vivre ou de mourir sans cesser de vivre, le désir d’un état extrême que sainte Thérèse peut-être seule a dépeint assez fortement par ces mots : ‘Je meurs de ne pas mourir’ ! […] Sainte Thérèse chavira, mais ne mourut pas réellement du désir qu’elle eut de chavirer réellement. Elle perdit pied, elle ne fit que vivre plus violemment qu’elle put se dire à la limite de mourir, mais d’une mort qui, l’exaspérant, ne faisait pas cesser la vie. » (Georges Bataille, L’Érotisme, 1957)

Edvard Munch, Le Vampire, 1893

La relation entre le vampire et la petite mort s’éclaire avec le passage de texte de George Bataille, «Un désir de vivre en cessant de vivre ou de mourir sans cesser de vivre». Ne voit-on pas la une belle métaphore du baiser du vampire ? Mourir sans cesser de vivre ? Le Fanu écrit et décrit un magnifique et foudroyant orgasme dans l’une des petites morts de Laura. Entre désir, peur et perte de contrôle totale.

« Parfois, je sentais une main glisser lentement sur ma joue et sur mon cou. Parfois encore, des lèvres brûlantes couvraient mon visage de baisers qui se faisaient plus appuyés et plus amoureux à mesure qu’ils atteignaient ma gorge où se fixait leur caresse. Les battements de mon cœur s’accéléraient ; je respirais plus vite et plus profondément. Puis survenait une crise de sanglots qui me donnait une sensation d’étranglement et se transformait enfin en une convulsion effroyable au cours de laquelle je perdais l’usage de mes sens. »Sheridan Le Fanu, Carmilla (1872)

Concours de circonstances ? Coïncidence ?

Après la Révolution française, les guerres napoléoniennes, les révolutions industrielles vont bouleverser le paysage européen. Individualisations, inégalités sociales, le développement économique apporte ses transformations sociales, politiques et culturelles. Les aspirations deviennent essentiellement matérialistes et l’appétit de possession reflète déjà notre société actuelle. Tout repère a disparu. Dans cette nouvelle aventure, l’individu existe-t-il encore ? Entre espoirs et angoisses, l’intérêt accru pour le mythe du vampire au XIXe siècle prend vie et nous laisse des traces d’une société qui aspire à se libérer d’un carcan puritain.

Antéchrist, peur de l’autre, perversion sexuelle, péché, mais aussi la rupture de l’ordre politique, les interrogations sur la science, la religion… Comme nous l’avons vu précédemment une dualité entre ce que nous redoutons le plus et ce à quoi nous aspirons le plus.

Est-ce que la figure du vampire est porteuse de sens ? Une métaphore mouvante dans le temps ? Nous sommes en droit de nous le demander. Et de répondre pour l’instant par un oui timide avant de passer en revue les autres siècles.

À suivre les XXes et XXIes siècles.

Le 10 mai 2011 est la sixième journée nationale des mémoires de la traite, de l’esclavage et de leurs abolitions et du dixième anniversaire de la reconnaissance par la France de la traite et de l’esclavage en tant que crime contre l’humanité (loi Taubira de 2001).  Cette loi importante a défini l’esclavage comme crime contre l’Humanité et a instauré, tous les 10 mai, une journée de commémoration.

La République française reconnaît que la traite négrière transatlantique ainsi que la traite dans l’océan Indien d’une part, et l’esclavage d’autre part, perpétrés à partir du xve siècle, aux Amériques et aux Caraïbes, dans l’océan Indien et en Europe contre les populations africaines, amérindiennes, malgaches et indiennes constituent un crime contre l’humanité. (Article 1, Loi n°2001-434 du 21 mai 2001 tendant à la reconnaissance de la traite et de l’esclavage en tant que crime contre l’humanité)

Nous ne devons pas, oublier cette période de l’histoire ou l’Homme, légalement était sélectionné et acheté comme une vulgaire marchandise. Il faut se souvenir des massacres, de la séparation des familles, des conditions de voyage à fond de cale, du travail forcé, des sanctions, des mutilations, des viols, de l’impossibilité de conserver sa langue originelle et sa culture… Sans oublier qu’aujourd’hui l’esclavage perdure dans de nombreuses régions du monde.

Une page de l’histoire qui ne renvoie en rien à une quelconque volonté de culpabilisation, d’autoflagellation comme l’affirment certains politiciens ou chroniqueurs d’émissions de télévision. Mais une réflexion qui se veut partagée sur l’histoire et sur le devoir de mémoire.

l’Arbre de l’Oubli – Ouidah, au Bénin, la Route de l’esclave. Rituel au cours duquel les esclaves tournaient autour de l’arbre afin d’oublier leur patrie. Les hommes tournaient autour de l’arbre 9 fois, les femmes – 7 fois. + d’infos : UNESCO la route des esclaves

Sans racines, l’Homme se meurt. Ce qui lui manque, c’est « le plaisir que l’arbre prend à ses racines, le bonheur que l’on éprouve à ne pas être nés de l’arbitraire et du hasard, mais sorti d’un passé, héritier, floraison, fruit – ce qui excuserait et justifierait même l’existence». (Friedrich Nietzsche, Seconde considération intempestive 1874)

Faut-il oublier pour se donner la possibilité d’un avenir ? « Quand le sens historique ne conserve plus vie, mais qu’il la momifie, c’est alors que l’arbre se meurt» (Friedrich Nietzsche, Seconde considération intempestive 1874). Comme dans une psychanalyse, l’événement refoulé doit passer de l’inconscient au conscient afin de ne plus encombrer notre psychisme et nous empêcher de vivre normalement, d’aller en avant. Est-ce que pour être assumé il doit autant être dépassé, oublié ? On ne construit soi-disant rien avec le passé ? On nous répète souvent : Oublie le passé pour avancer, concentre-toi sur le présent. Le passé c’est du passé.

Pourquoi vouloir oublier ? L’Homme sans passé, sans héritage, béatement déraciné, devient surtout la proie de toutes les tentatives de manipulation, qu’elles soient politiques ou commerciales comme le précise philomag (dans Faut-il oublier le passé pour se donner un avenir ?) et de poursuivre « Dans La Condition de l’homme moderne, Hannah Arendt redoute l’avènement de cette désaffiliation qui se fait passer pour une nouvelle innocence. Détaché de ses racines, dégoûté des leçons du passé, le consommateur contemporain risque, perdu dans l’infini des possibles, de n’avoir plus rien de précis à se donner. Si la mémoire paralyse, l’oubli désintègre. Il faut donc découvrir une conception de la mémoire qui échappe à ces écueils. »

La différence est notable entre ne pas être écrasé par le poids du passé, ne pas réussir à s’en extirper, mais être capable à la fois de vivre avec et de savoir en tirer des leçons. Cette dimension de devoir de mémoire est à mon sens un devoir collectif, elle permet de lier passé individuel et collectif. La lutte pour la reconnaissance, pour une place assumée et acceptée dans la société passe par un regard sur le passé. C’est la reconnaissance publique des crimes du passé, qui détermine la sortie de l’état de victime. Ce que rappellent les historiens, c’est que le devoir de mémoire, ne doit pas pour autant oblitérer le travail de mémoire. L’histoire est là pour développer une connaissance, pas pour faire de la morale. La discussion pourrait être interminable autour de la notion de morale. Mais sommes-nous aujourd’hui, incapables de reconnaître que l’on ne doit pas oublier certains crimes pour ne pas les commettre à nouveau ? Ne pas oublier des évènements historiques afin d’éviter qu’ils ne se reproduisent ? Discuter, se réunir, pour éviter une sorte de prêt à penser dogmatique, conduisant aux dérives ?

Malheureusement, la sixième journée nationale des mémoires de la traite, de l’esclavage et de leurs abolitions à l’air de passer en quelque sorte à la trappe, par manque de communication et de relais des médias. Outre la journée nationale du 10 mai, le calendrier officiel des commémorations comporte :

• Les journées fériées célébrant la fin de l’esclavage dans les territoires d’outre-mer : le décret n°83-1003 du 23 novembre 1983 relatif à la commémoration de l’abolition fixe le 27 avril pour Mayotte, le 22 mai pour La Martinique, le 27 mai pour la Guadeloupe, le 10 juin pour la Guyane et le 10 décembre pour la Réunion.
• La journée à la mémoire de la souffrance des esclaves le 23 mai ;
• Les journées internationales du 23 août (« journée internationale du souvenir de la traite et de son abolition » initiée par l’UNESCO en 1998) et du 2 décembre (« journée internationale pour l’abolition de l’esclavage » de l’ONU en référence à l’adoption de la « Convention pour la répression et l’abolition de la traite des êtres humains et l’exploitation de la prostitution d’autrui » adoptée le 2 décembre 1949)

Vous trouverez ci-dessous, des informations et évènements proposés. N’hésitez pas à nous faire part d’autres évènements.

• Livret pédagogique de l »UNESCO : route de l’esclave, une vision globale (livret d’accompagnement pédagogique du DVD)
• Programme national pour les dix ans : http://www.cpmhe.fr/IMG/pdf/10_MAI_2011_-_Programme_national.pdf
• Cérémonie officielle le 10 mai à 11h à paris dans le jardin du Luxembourg. Une stèle portant l’hommage de la nation aux esclaves pour leur combat pour les droits humains et la liberté sera dévoilée. (sur invitation personnelle)
• L’Assemblée Nationale dévoilera une frise sur les colonnes du Palais Bourbon rappelant les grandes étapes de l’abolition en France.

• Colloque de l’association SOS Racisme : « 10 mai, enfin une loi pour tous ? » Lundi 9 mai 19h00-21h00, Sciences Po – Amphi Boutmy, 27, rue Saint Guillaume
• France 3 esclavage, la nuit de l’abolition 23h50. émission spéciale, constituée de quatre documentaires relatant l’histoire de l’abolition de l’esclavage, entrecoupés de conversations entre Christiane Taubira, Daniel Maximin, Lilian Thuram et un enfant de 10 ans curieux des questions d’esclavage, d’abolition et de mémoire.
• Le site du Comité pour la Mémoire et l’Histoire de l’Esclavage (CPMHE) qui édite le 10 mai une exposition « L’esclavage, un crime contre l’humanité » ainsi qu’un livret éducatif
• La marche des esclaves 2011 à Nantes, 17h30 sur le parvis de la Cathédrale St Pierre. Marquée par la participation de Malaak Shabazz, fille de Malcom X

L’obsolescence programmée est un fait et un paramètre indissociable de la majorité de nos sociétés actuelles. Pourtant, cela n’a pas toujours été le cas. Pour preuve cette ampoule de la caserne des pompiers de Livernmore en Californie qui brille depuis 1901 sans interruption. Hormis son statut de vedette dans le guinness des records, elle symbolise la perfection des ingénieurs qui concevaient alors des produits « parfaits ». Des produits construit pour durer.

Mais comment sommes-nous arrivés aujourd’hui à ces sociétés du « bon à jeter » ? Aux oubliettes les bons réparateurs à qui on amenait notre vélo ou notre chaine hifi. Aujourd’hui, on remplace tout. Tout le temps et partout. Cela reviendrait certainement plus cher de réparer que de racheter un nouveau produit.

Plus rien ne dure et bien évidemment cela est programmé. Votre machine à laver est prévue pour durer neuf ans, votre téléviseur ? Dix ans.

L’objectif étant d’entretenir le marché de la consommation : l’achat, le profit. Mais on oublie aisément ce que deviennent les produits jetés. Aujourd’hui, l’activité humaine produit 10 milliards de kilos de déchets (hors agriculture et construction) [source consoGlobe]. D’un côté, nous faisons tout notre possible pour vivre de plus en plus longtemps et de l’autre nous fabriquons des produits qui ne perdurent pas et, qui plus est, en utilisant de façon excessive les ressources de notre terre.

Cela pose de vraies questions sur notre façon de consommer. Faisons-nous de réelles économies en jetant tout ce qui ne fonctionne plus sous prétexte que cela coûterait moins cher. Pouvons-nous faire des économies sur le dos des générations futures ? Au-delà de ces questions une autre plus essentielle peut-être se pose : pourquoi avons-nous tant besoin de tout changer tout le temps ? Car, même si effectivement on nous pousse à consommer de plus en plus, nous avons aussi notre part de responsabilité. Il n’y a pas de consommation sans consommateur. Ce qui est intrigant c’est qu’on retrouve les mêmes comportements dans le milieu professionnel ( il n’est pas rare de changer deux ou trois fois de boulot au cours de sa Vie), ou bien encore relationnel (multiplication des relations amoureuses par exemple).

Mais alors, aurions-nous peur de ce qui dure ?

Envoyé spécial : TV, hi-fi, électroménager… le grand bluff

Voici venu le temps pour tous les amoureux de fêter l’Amour avec un grand A. Mais attention vous n’avez que 24h. Avant de servir de prétexte pour augmenter son chiffre d’affaire la Saint-Valentin est une fête symbolique. Elle véhicule un message profond : Le droit et la joie d’aimer et d’être aimé.

Pour mieux comprendre les origines de cette célébration revenons quelques siècles en arrière.

Tout d’abord dans la mythologie romaine où à cette saison on pratiquait le rite des Lupercales. Il avait comme objectif de faire jaillir la bienveillance et la fécondité de la nature sur la cité. Les sacrifices d’animaux dans un premier temps et les festivités ensuite, se faisait sous la protection de Faunus Lupercus (Faunus du latin favere signifiant le bon, le favorable et lupercus de Lupus, loup), Dieu fertile et protecteur des troupeaux. Les banquets avaient également pour vocation, suivant la légende, de réunir un jeune homme et jeune femme grâce à une « loterie amoureuse » sous le regard bienfaiteur de Junon, déesse du Mariage. Ensuite dans la mythologie grecque, le mois de Gamélion est consacré au mariage sacré de Zeus et de Héra. Il se situe dans la même période que le jour de la Saint-Valentin. Enfin ce n’est que sous le règne de Claude II le gothique (10 mai 214 – août 270 ) que l’on voit apparaitre le nom de Valentin. Valentin est prêtre, Valentin est romain et vit au IIIe siècle. Claude II le Gothique, lui, est alors empereur. Il mène durant son court règne nombre d’hommes en campagnes militaires. Persuadé que les hommes mariés sont moins performants, il interdit le mariage. Mais les jeunes gens continuent à recevoir en secret la bénédiction du mariage, grâce au fameux prêtre Valentin. Cela ne durera pas longtemps. Il fût arrêté et mis en prison. On pense également que l’origine des mots doux viendrait de sa rencontre avec la fille du geôlier dont il tomba sous le charme et avec laquelle il échangea quelques mots tendres, signés bien évidemment « ton Valentin ».

Mais que reste-t-il de tout ceci ? On profite de la saint-Valentin pour montrer de façon ostentatoire qu’on aime, parce que c’est le jour, parce que c’est programmé. Une fois par an, on donne tout et puis le lendemain on retourne à notre quotidien. On oublie qu’aimer est une construction de chaque instant, dans l’effort et la durée. On le résume, ce jour là, à des roses et des bijoux. Et  les commerçants sont là pour vous y encourager.  En exemple, le vin Saint-Amour, bien évidement de circonstance « André Lasagne, propriétaire récoltant de ce beaujolais ne cache pas que son chiffre d’affaire augmente de 25% à la Saint-Valentin :  les vingt mille bouteilles conçues spécialement pour cette fête partent donc comme des petits pains» [Cigale : Paris Enquête Saint Valentin Le business de la Saint Valentin]

On en profite au passage pour rappeler aux célibataires que personne n’est là pour partager cette jolie fête avec eux. Certains(es) pratiquent alors la chasse à l’amour durant le mois de janvier via internet et les sites de rencontre qui voit le taux de connexion grimper en flèche. On l’aura compris le vieil adage « mieux vaut être seul que mal accompagné » est tout simplement lui aussi, oublié. Cela dit nous pouvons tout de même en tirer une bonne chose : la créativité. Car c’est le jour ou il faut se surpasser, vous prouver à vous Messieurs & Mesdames, que vous avez fait le bon choix.

Mais  même si l’on peut lui reprocher d’être devenue, comme Noël, une fête du commerce elle est pourtant bien utile. Elle nous permet dans une société ou tout va de plus en plus vite, de prendre le temps. Prendre le temps de partager un bon moment avec la personne que l’on aime, prendre le temps de se poser et de regarder le chemin parcouru avec ceux qui nous sont chers. Profitons alors de ce jour pour ce remémorer ce qu’elle est dans l’essentiel : la fête de l’Amour, simple et vrai.