Présentons tout d’abord le NFB, cet organisme financé par l’Etat Canadien fondé en 1939 et ayant pour objectif « de produire et distribuer du contenu audio-visuel qui provoque des discussions et des débats sur des sujets qui intéressent l’audience Canadienne et les marchés étrangers; qui explorent le potentiel créatif des médias audio-visuels; et qui atteignent la reconnaissance pour leur excellence, pertinence et innovation. »

My Tribe Is My Life est donc un documentaire interactif qui nous emmène dans les univers de huit fans de musique pour comprendre comment internet transforme leurs relations interpersonnelles et les aide à forger leur identité, quel rapport entretiennent les tribus musicales et internet ? Comment se créent les communautés ? Où (sur quels sites) se regroupent-elles ? Michel Maffesoli semble nous parler à travers ce projet. En effet, celui qui a introduit la notion de « tribu » ou « néotribu » pour désigner la réunion d’un groupe donné (d’initiés) autour d’images qui agissent comme des vecteurs d’une communauté en ce qu’elles permettent « d’éprouver des émotions en commun » pourrait nous parler d’internet comme nouveau « totem » autour duquel se regroupent ces tribus. L’imaginaire d’une musique particulière (metal, techno, hip-hop…) se propage et se partage d’une manière inédite grâce à Internet : il devient simplissime de partager et de vivre sa passion avec les initiés. Et cela, les groupes ET les communautés de fans l’ont bien compris à la fois sur les forums, les pages officielles, puis Myspace, et maintenant Facebook et Twitter).

Sur le site vous avez donc le choix : découvrir et suivre des initiés de chaque tribus à travers de courts films retraçant le parcours de chaque personne, ou bien créer votre propre « personnage » en répondant à un questionnaire (sans fin ?) qui vous apprendra de nombreuses choses intéressantes sur la musique, les réseaux sociaux, le mode de consommation des médias, etc.

C’est d’ailleurs une initiative des plus intéressantes tant au niveau sociologique que marketing. Certaines réponses tordent le cou à des idées reçues et mettent à mal ce que certains médias et distributeurs essayent de nous vendre à grand coup de publicité et d’advertainment. Une façon de plus de montrer que la culture « Mainstream » n’est clairement pas la seule et qu’elle n’est pas forcément si « dominante » qu’on veut bien nous le faire croire…

« Internet re-créé des tribus : sexuelles, musicales, religieuses, sportives… Ces multiples petites tribus se regroupent autour d’une icône, d’un totem » – Michel Maffesoli

Et vous, de quelle tribu faites-vous partie ? …Et donc quel est votre Totem ?

Neb puise sa musique aux confins du Jazz et de la pop, de la poésie et du spoken words avec une authenticité et une inspiration poétique dépassant les frontières. Après deux années de tournées au Maroc et en France, Nébil désire enregistrer un album en Tunisie auquel participeront des musiciens tunisiens. Mais surtout, il souhaite inscrire son action autour d’ateliers gratuits offerts aux enfants pour les initier à l’univers musical, au cirque, à la percussion et au théâtre. Partager bénévolement un savoir-faire artistique avec les enfants des quartiers à Tunis et La Marsa et créer des passerelles simples, mais fortes entre nos continents.

Entre humanitaire, musique et spectacle vivant, le groupe Neb a choisi le site Ulule.com pour promouvoir et financer son projet. Ulule.com est un service de financement communautaire qui permet de créer des collectes de fonds en ligne. Les internautes financent leurs projets préférés en échange de contreparties originales. 2 000 euros sont nécessaires pour le financement du projet Jasmin Rouge. Mp3, album, concert ou coproduction de l’album seront votre contrepartie en échange d’un financement allant de 3 à 500 euros.

En véritable poète urbain, Nébil DAGHSEN s’épanouit à travers les différentes formes d’oralités et les actions qu’elles impliquent. À l’origine du premier collectif Slam en France, il est, avec Monsieur Gérard Mendy, à l’initiative de la création du premier spectacle Slam en France, « les gens et moi » joué en 2001 à la Villette. La transmission éducative de l’écriture Rap & Slam et des valeurs hip-hop auprès des jeunes fait partie de ses priorités. Il prouve une nouvelle fois, que le hip-hop n’est pas un concept vide de sens, mais bel et bien l’expression d’un mode de vie, de toute une communauté avec comme fondement : la solidarité, le partage, l’échange, la morale et la recherche de la connaissance.

Neb | Voyage

- Pourquoi avoir choisi le titre Jasmin Rouge pour ton projet ?

Depuis des siècles, le jasmin est considéré en Orient comme le symbole de la beauté et de la tentation féminine. La poésie et la langue sont mon jasmin.
Quant au « rouge », cette couleur contient en elle autant l’amour absolu, que cette violence inhérente à l’humanité, ce besoin de chaos pour voir naître l’espoir. Le printemps arabe en est un exemple. Les sentiments humains sont mon rouge.
Jasmin rouge est l’expression la plus juste à mes yeux pour décrire ce projet.

- Comment as-tu vécu la révolution de Jasmin | Révolution pour la dignité ? Étais-tu à Paris où en Tunisie ? As-tu senti le démarrage de cette révolution ? Comment perçois-tu son évolution ?

J’ai senti son démarrage avec les événements de Sidi Bouzid, je jouais aux Colombiers, la pièce de théâtre de Jean Genet, SPLENDID… Chaque pause était prétexte à aller sur le net.
Le 14 janvier, je jouais « l’âme orale de l’histoire » en Province. Je suivais les évènements dans les coulisses sur le téléphone. Beaucoup d’émotion…
Le 15, j’étais à Paris, place de la République… M’égosillant, ému par un rêve que je ne pensais plus vivre… Inquiet pour mes proches… En colère contre la France; lucide sur le fait que c’était un moment historique. Jasmin Rouge est pour moi une façon d’en être un acteur. Un cocktail d’émotions…

- Quel a été l’élément déclencheur du projet ? Le projet est-il né de ton envie, ou d’une envie commune du groupe ?

Cette aventure est très personnelle. Elle est devenue collective car le groupe est une entité qui a toujours su s’approprier mes envies pour les rendre belles….
À travers cette aventure humaine, je souhaite rendre à un pays qui m’a offert sa tendresse durant l’enfance, un peu de mon art.

- Tu parles d’un album-passerelle, au confluent de deux-cultures, jazz hip-hop et musique traditionnelle. Peux-tu nous en dire un peu plus ? Le titre « voyage » pourrait-il représenter l’album ? en fera-t-il partie ?

Sans doute…. « Voyage  » est une chanson qui m’est apparue comme une évidence. Je suis un enfant du vent, un nomade. Incapable de me considérer propriétaire de quoi que ce soit, même de mon verbe. Voyage est à mon image….à l’image de mon travail….à la fois éphémère…et intemporel.
Nous travaillons en ce moment en studio pour définir les routes que nous allons tracer. « Neb », mon groupe tient à rester au croisement de nos différences pour être une musique riche. Des grands musiciens tunisiens me feront aussi l’honneur d’être présent sur ce projet….
Oui en effet, un album passerelle.

- Tu souhaites inscrire ton projet autour d’ateliers gratuits offerts aux enfants pour les initier à l’univers musical, au cirque, à la percussion et au théâtre. Comment comptes-tu t’y prendre ? Créer une association ? Travailler avec des associations locales ? Pérenniser le projet dans le temps ? …

En effet, à Tunis, notre souhait est non seulement d’enregistrer cet album éponyme, mais surtout d’inscrire notre action autour d’ateliers gratuits offerts aux enfants pour les initier à l’univers musical, au cirque et à l’art.
Nous ne pouvions pas imaginer vivre une aventure musicale sans réfléchir à un partage de nos savoir-faire. Le projet jasmin rouge sera porté par l’association ma quete concept. www.maqueteconcept.com.
Des valeurs d’échange, de partage et de solidarité forment le socle de ce projet. En effet, impossible de rester indifférents aux événements récents qui ont secoué ce pays. Il est pour nous important de partager avec ce peuple et notamment ses enfants des instants de joie, d’apprentissage, de discipline artistique nouvelle; et pouvoir ainsi créer des passerelles simples, mais fortes entre nos continents. De citoyen à citoyen, leur offrir un savoir-faire artistique qui saura participer à leur ouverture d’esprit.

Sur place, nous travaillerons avec la MAISON DES JEUNES DE LA MARSA et son directeur, Mr. Mohammed. Il sera invité par le Conseil Général du Val de Marne en Novembre à Paris pour témoigner de notre action auprès d’autres associations…
EL TEATRO, lieu de théâtre contemporain et sa directrice Zayneb Farhat qui ont fait appel à moi afin d’animer une master classe pour des groupes de musiques actuelles tunisiens…

Enfin, nous avons comme projet dans le long terme d’animer pour l’année 2012,  une caravane à travers l’ensemble de la Tunisie autour des musiques actuelles…

JASMIN ROUGE est le premier projet artistique post révolution de cette ampleur faisant passerelle entre ses deux continents qui nous lient

+ d’infos :

- sur ulule.com
- sur facebook

Black Swan, film de Darren Aronofsky (PI, Requiem for a dream, The fountain, The wrestler) sorti sur les écrans français le 9 février 2011 est de ces films marquants, que l’on n’oublie pas. Nina, une jeune danseuse étoile (incarnée par Nathalie Portman – Oscar de la meilleure actrice 2011) du new york city ballet, rêve d’obtenir le rôle très convoité de la reine des cygnes dans le nouveau ballet à sortir de sa troupe : « le lac des cygnes » (ballet en quatre actes créé sur une musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski (opus 20) et un livret de Vladimir Begichev -Il est basé sur des contes et légendes allemandes, et notamment « Voile dérobé » de Johann Karl August Musäu – à la fin du XIXe siècle). Ce ballet marque le renouveau de la troupe pour la rentrée, l’ancienne danseuse étoile Beth Macintyre (Winona Ryder) ayant raccroché ses chaussures. Le maître de ballet Thomas Leroy (incarné par un Vincent Cassel très convaincant) veut que celle qui donnera vie à la reine des cygnes soit parfaite. Nina est choisie, à sa grande surprise. Elle s’efforce depuis toute ces années de rechercher une perfection technique, mais la reine des cygnes est un rôle ambivalent, bipolaire. D’un côté, la face clair, le cygne blanc, gracieux, léger, obéissant, doux et élégant. De l’autre, le cygne noir, la face sombre, fougueuse, agressive, rebelle, brute et bestiale. Le maître n’a aucun doute quant à la capacité de Nina a incarner le cygne blanc. Mais la cygne noir, lui, semble hors de ses possibilités. Il n’est pas question de mesure mais de fougue. Il n’est pas question de maîtrise mais d’explosion. Il n’est pas question de perfection technique mais de puissance évocatrice et de sentiments. Mais Nina en est-t-elle capable ? Une autre danseuse de la troupe, Lilly (Mila Kunis), semble être la face noire parfaite du cygne aux yeux du maître, et il en fait la doublure de Nina.

S’amorce alors un compte à rebours jusqu’à la représentation aussi oppressant psychologiquement que physiquement.
Nina se bat contre son double, dans une course à la perfection dont personne ne ressort indemne, surtout pas le spectateur.

Un cinéma de l’oppression

La filmographie de Darren Aronofsky a de quoi impressionner, alors même que sa taille est plutôt réduite… Jugez plutôt :

5 films en 13 ans :

• π en 1998
• Requiem for a Dream en 2000
• The Fountain en 2006
• The Wrestler en 2008
• Black Swan en 2010

Darren Aronofsky nous a habitué par le passé à cette manière de filmer si caractéristique (notamment avec π, Requiem for a Dream et the wrestler). Enchainements rapides de plans, effets de ralenti, soin apporté aux bruitages, bande-son envoutante (qui ne se souvient du thème de Requiem for a dream créé par Clint Mansell ?), enchevêtrement de réalité et de fantastique, ambiance sombre etc. Black Swan ne déroge pas à ces codes, et toute la salle est parcourue d’un frisson à la vu d’un coupe ongle ou d’un miroir. L’ambiance oppressante du combat de Nathalie Portman contre elle-même s’appuie sur des codes cinématographique issu du thriller (de l’anglais « thrill », frissonner) dont Hitchcock était l’un des maitres incontestés. Le spectateur regarde le film la peur au ventre, se demandant sans cesse ce qui va advenir du héros. Cette interprétation outrancière du stress, des névroses et autres psychoses ne séduit pas tout le monde, mais il ne faut pas perdre de vue le caractère délibérément exagéré de la narration. Ainsi, les ressorts utilisés par le réalisateur maintiennent le spectateur dans un tension exacerbé qui décuple les émotions, et notamment l’angoisse. On peut y voir une surenchère émotionnalisante. Je préfère y voir une arme redoutable pour nous plonger au cœur du récit et de l’action.

Le culte de la perfection chez Kant

« La beauté n’ajoute rien à la perfection.
La perfection n’ajoute rien à la beauté. »

Telle est la formule d’Emmanuel Kant. Pour la comprendre, il convient d’examiner une notion : la distinction entre la beauté libre (pulchritudo vaga) et la beauté simplement adhérente (pulchritudo adhaerens). Cette notion est développée dans la « Critique de la faculté de juger« , publié en 1790. La beauté libre ne présuppose d’aucun concept de ce que l’objet doit être. Personne ne sait ce qu’une fleur ou le soleil doivent être. Lorsque nous jugeons de leur beauté, nous ne le faisons pas au travers du prisme de la perfection (atteinte ou non), puisque l’objet ne présente aucune finalité interne. Pour le dire plus simplement, la fleur ou le soleil sont des objets qui n’ont pas de fin en soi, déterminée par des concepts. »Est beau, ce qui plait universellement, sans concept », nous explique Kant. Ce qui est parfait l’est nécessairement conformément à un présupposé donné d’une fin à atteindre (perfection technique par exemple).

Il existe donc bien un concept de perfection dès lors que l’on parle de beauté adhérente mais il convient de ne pas confondre les 2 beautés. En quoi cette distinction nous intéresse ici ? Précisément parce qu’elle explique l’ambivalence de la reine des cygnes dans le film Black Swan. Nina s’efforce d’être parfaite, et donc de se rapprocher de cette beauté adhérente. Or, il est question d’une beauté tout autre pour le maitre, la beauté libre du cygne noir. Une beauté qui ne s’enracine pas dans une perfection et une maîtrise technique mais dans une satisfaction esthétique issue du « libre jeu » des facultés cognitives telles que l’imagination, l’entendement ou la perception etc.

Faut-il pour autant faire travailler cette conception esthétique avec la dialectique de l’obéissance et de l’insoumission ? Black Swan saute allégrement le pas.

Une ambivalence toute humaine.

Black Swan, c’est aussi un questionnement sur la bête qui sommeille en chaque Homme. Aleph et Dam dans Adam. Il convient de réinterroger cette éclairage expliquée par Guershom Sholem dans « le messianisme juif » afin d’éclairer différemment le personnage de la reine des cygnes. Adam, bien connu pour avoir transgressé l’injonction divine et avoir chuté du jardin d’Eden, revêt une signification particulièrement intéressante lorsque l’on s’attarde quelque peu sur son étymologie :
Constitué des lettres hébraïque aleph, daleth et mem, Adam se découpe en A(aleph) – Dam (Daleth & Mem). Dam, c’est le sang, la part animale de l’Homme pourrait on dire autrement, celle poussée par l’instinct de survie et les pulsions, asservie à ses besoins primaires : manger, se protéger, procréer. Aleph, c’est le souffle spirituel, Dieu diront certain, le rapport à l’infini des possibles diront d’autres, qui élève l’Homme et le pousse à changer, à réinventer le déjà-là du monde. « Nous avons un instinct qui nous élève, que nous ne pouvons réprimer » disait Pascal. A-Dam, c’est une unité réalisée dans l’effort constant d’union avec Dieu, qui fait de l’Homme une utopie (de a-topos, sans lieu) désirante, ou une volonté utopique pour parler comme Ernst Bloch. Pour le dire autrement, l’Homme seul, et contrairement à l’animal, est toujours là où on ne l’attend pas et se projette en permanence dans un monde autre. Voilà pourquoi l’espérance ou la croyance sont des sentiments profondément humain.

Pour un poétique voyage avec Aleph, je vous recommande ce lien :
>> De la parole au silence Rachel Fra. sur lézardes et murmures

Black Swan, c’est aussi le questionnement de l’identité et de la personnalité. Il est une notion que j’aime tout particulièrement chez Jung : la persona. Je l’ai déjà décrypté longuement dans d’autres billets (rendez-vous en terre inconnue ou make the girl dance) mais je voudrais y associer quelques références : Le double, la rivalité, nous même comme le pire adversaire de notre succès : voilà qui entre en résonance avec ce que nous montre Black Swan. Une Nina qui se débat avec elle même, avec ses propres angoisses et ses propres limites pour réussir. Impossible de ne pas faire le lien avec Fight club de David Fincher, ou Tyler Durden vient hanter Edward Norton, incarnant de façon aussi séduisante qu’effrayante les psychoses de ce dernier. Dans les deux film, le conflit entre les deux masques va se faire dans la violence autant que dans la séduction. Notons que cette opposition entre le cygne blanc et le cygne noir fait écho à l’histoire du ballet lui-même, puisque la princesse cygne (cygne blanc) affronte son sosie noir, qui fait perdre la tête au prince et sème la confusion. Plusieurs fins closent le ballet, l’une est heureuse et voit le prince et la princesse cygne s’aimer à tout jamais, l’autre est tragique avec la disparition du prince et la mort de la princesse cygne dans le chagrin. Chacun interprétera la fin de Black Swan avec sa propre grille…

Tchaïkovski et le lac des cygnes

Pour conclure ce long papier, intéressons nous à la genèse du lac des cygnes et a Tchaïkovski. Après un mariage motivé par les convenances mais à la mauvaise issue certaine, le compositeur entretient une relation épistolaire et platonique avec Nadejda von Meck. Cette dernière, finira par lui écrire : « Piotr Illyich, avez vous aimé ? Il me semble que non. Vous aimez trop la musique pour aimer une femme. »
- « J’aime trop les hommes pour aimer les femmes »aurait pu répondre Tchaïkovski, qui avait pris peu à peu conscience de l’implacabilité de ses attirances sexuelles.

Le lac des cygnes restitue cela avec une troublante force. Comme pour Siegfried, le personnage du prince du lac des cygnes, les amoures féminines sont interdites au compositeur. Toute relation charnelle avec le cygne blanc serait contraire aux lois humaines, toutes celles de Tchaïkovski avec une femme serait contraire à la loi du cœur. Le ballet du lac des cygnes et les représentations qui arrivèrent ne tardèrent pas à être perçu par le compositeur comme une humiliation puis une malédiction. Le ballet fut retiré de l’affiche et sombra dans l’oubli pendant 18 ans… Jusqu’à ce qu’un homme lui redonne le statut d’œuvre majeur qui était le sien : Marius Petipa, un précurseur de Darren Aronofsky qui livre à son tour une réinterprétation magistrale.

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Vendredi 12 novembre :
La date n’est pas choisis au hasard. Elle symbolise la création de l’Universal Zulu Nation par Afrika Bambaataa. Chaque année, le 12, les Zulus célèbrent la naissance de ce mouvement bercé par le slogan «peace unity love and having fun».

Nous arrivons au Batofar, lieu de l’évènement, ou nous sommes accueilli très chaleureusement par Malika luna et Dj number SIX que nous avions contacté auparavant. Dj Number SIX est le Zulu King intronisé par le GrandMaster Dee Nasty (De son vrai nom, Daniel Bigeault, Dee Nasty est un DJ français né en 1961. Membre de l’Universal Zulu Nation, Dee Nasty fait la première partie de la tournée d’Afrika Bambaataa. Il révélera au grand public, grâce à ses émissions sur Radio Nova, des groupes tels que NTM ou Assassin et bien d’autre encore).

Avec simplicité et bienveillance il nous explique le déroulement de la soirée et se met à notre disposition pour l’interview.
Nous rencontrons ensuite DJ Mirs et Leva Fiftyseven . Les membres de la Zulu Nation se rendent disponibles pour nous expliquer ce qui les motivent et combien le mouvement initié par Afrika Bambaataa est plus complexe et plus profond qu’un simple effet de style du XXIe.

Passionnés, convaincus et humanistes : rencontre avec la Zulu Nation France.

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La Déterritorialisation est un concept phare de la philosophie deleuzienne qui illustre à merveille le processus créatif pop. Deleuze et Guattari utilisaient la métaphore zoologique pour en souligner la logique :

“Chez les animaux nous savons l’importance de ces activités qui consistent à former des territoires, à les abandonner ou à en sortir, et même à refaire territoire sur quelque chose d’une autre nature (l’éthologue dit que le partenaire ou l’ami d’un animal « vaut un chez soi », ou que la famille est un « territoire mobile »).” Gilles Deleuze, Félix Guattari : « Qu’est ce que la philosophie ? »

Mais avant d’en approfondir le fonctionnement, étudions d’abord sa genèse.

Le surréalisme constitue un bon point de départ avec ses agencements improbables, ses scènes oniriques, et ses jeux symboliques. A partir de ce moment l’art ne chercha plus à représenter exactement la nature, ou même la mythologie, mais à peindre de nouveaux mondes, les mondes intérieurs. Dali, acteur fétiche de ce mouvement, peignit selon le processus de déterritorialisation qu’il justifia de la façon suivante :

«Quand, dans l’histoire de la culture humaine, un peuple éprouve la nécessité de détruire les liens intellectuels qui l’unissaient aux systèmes logiques du passé afin de créer pour son propre usage une mythologie originale, mythologie qui, correspondant parfaitement à l’essence et à la pression totale de sa réalité biologique, est reconnue par les esprits d’élite des autres peuples, alors l’opinion publique de la société pragmatique exige par égard pour elle que soient exposés les motifs de la rupture avec les formules traditionnelles éculées ». Salvador Dali, « Déclaration de l’imagination et des droits de l’homme à sa propre folie »

Dali, Rêve causé par le vol d’une abeille autour d’une pomme-grenade une seconde avant l’éveil, 1931

Dali, déjà, définissait en partie ce concept en évoquant la rupture avec la logique du passé. La cohérence d’un contexte étaient des notions essentielles dans l’art, son non respect valut par exemple à certains de recevoir des condamnations strictes de l’église, comme Véronèse, peintre du 16ème siècle, qui osa introduire des éléments profanes dans une Cène. Mais le 20ème siècle fit table rase de cette obligation et s’amusa à piocher les symboles de son art à la fois dans la culture populaire et classique, comme le fait l’inconscient avec le rêve, alors que la psychanalyse prenait son essor et dévoilait l’existence de l’inconscient. Ce dernier devint le modèle de cette culture, véritable usine à produire de nouveaux mondes et de nouvelles narrations modulables à l’infini. Le capitalisme, en se développant, rompit la cohérence que l’homme introduisit dans la nature avec les “grands récits” religieux et politiques. De cette façon, il devint soudain aisé de désarticuler ce qui à l’époque s’encastrait dans un grand tout inattaquable car fortifié. Mais la déconstruction agit comme un virus sur ces citadelles qui se démembrèrent progressivement et perdirent de leur nature sacrée. Les signes se libéraient enfin de leur enclos.

Car déterritorialiser un symbole c’est l’arracher de son milieu d’origine pour le reterritorialiser dans un environnement différent, et le faire ainsi cohabiter avec d’autres qui, réellement, ne possèdent pas de liens spatiaux ni temporels entre eux. Exposer un urinoir dans un musée c’est l’arracher de son contexte (les toilettes) pour le replacer dans un autre afin de créer une œuvre originale et un symbole nouveau.

La déterritorialisation trouve ainsi son expression musicale dans le sampling, procédé consistant à extraire un son de sa partition d’origine pour l’incorporer dans une nouvelle. Par exemple le titre de Dr Dre sample l’intro de “The edge” (1967) de David Axelrod qui figure sur l’album de David McCallum.

Le collage en illustre également à merveille le procédé, favorisée d’autant plus avec des outils comme Photoshop qui permettent de sélectionner facilement n’importe quel élément d’une photo pour le replacer sur un autre calque (un nouveau territoire). Erró et Warhol incarnent à merveille l’artiste pop.

Erró, Rock and Role, 1996

Selon cette logique le peintre se transformera lentement en graphiste, comme le dj tendra à remplacer le musicien, sous l’influence d’une technique favorisant toujours plus la déterritorialisation. L’artiste évoluera donc en sémiologue à la recherche de la bonne association, du bon agencement. De là à le considérer comme un pirate du symbolique, il n’y a qu’un pas à faire…

Claire Diterzi dans Rosa la Rouge nous offre (au théâtre du Rond Point jusqu’à vendredi seulement !) un voyage graphique et sonore d’une heure vingt sur la vie de Rosa Luxemburg militante communiste du début du vingtième siècle.

Sourire aux lèvres et tête haute, Rosa Luxemburg s’est battue contre la guerre de 1914-1918 et a fait des années de prison pour avoir toujours assumé ses convictions.
C’est une femme “qui n’a pas peur et qui veut TOUT”
C’est une femme amoureuse et drôle.
C’est une femme qui redonne espoir et espérance à ceux qui ne sont pas physiquement en prison mais qui sont enfermés dans leurs routine consumériste.
C’est une femme qui n’a jamais laissé les armes.
C’est une combattante, une audacieuse, une acharnée, un cœur brûlé, une femme bannie de sa vie pour avoir traduit tout haut ce que son cœur ressentait à l’intérieur d’elle.
Cette femme fût assassinée sauvagement pour avoir laissé place à ses sentiments.
Ses actes resteront mais elle ne laissera pas de grande phrase derrière.
C’est une prisonnière.
C’est un cri à la vie et à la joie, le cri du cœur. “J’ai fait mon devoir alors je reste calme et de bonne humeur”
C’est Zvi-zvi, le seul mot gravé sur sa tombe.
C’est Metropolis et le livre de la jungle en un unique personnage.
C’est une communiste qui clame que:

“La peur, la routine et le crétinisme gouvernemental
qui parasite la vie des autres
n’ont aucune emprise sur moi”

C’est un aigle selon Lenine :
“Il arrive parfois que les aigles volent plus bas que les poules, mais les poules ne parviendront jamais à s’élever à la hauteur des aigles.
En dépit de ses erreurs, elle [Rosa] fut – et elle reste pour nous – un aigle.”

C’est une élévation, comme l’aigle, vers un plus, infini et imaginaire.

Rosa la Rouge, teaser du spectacle

Rosa la Rouge, une épopée musicale,

C’est un spectacle qui regroupe TOUT à la fois : la masse et la solitude, la joie et la douleur, l’amour et la haine, l’industrie et la nature.
C’est un spectacle qui montre bien plus que la simple vie chronologique d’une femme.
C’est un lieu où ses émotions, ses manières de penser et de voir la vie sont retracées. C’est une vision rouge, militante et en même temps verte et douce comme la nature.
C’est un va et viens permanent, une rencontre, un échange, un paradoxe entre nature et monde industriel.

C’est un voyage coloré, rythmé et vibrant.
C’est une optimiste vue par les yeux d’une pessimiste.
C’EST UN CRI ! et ce cri est comme la vie de Rosa Luxemburg : vibrant, puissant, assumé, prenant.

C’est une lutte armée d’instruments et de vidéos.
C’est une expérience, un passage.
Ce n’est pas le portrait de Rosa Luxemburg.
C’est le portrait de son cœur, de ses tripes de ses convictions.

C’est une lutte entre mécanique et organique.
C’est une danse, une élévation lumineuse.
C’est un questionnement sur la notion de liberté.
C’est la masse qui s’exprime d’une seule voix.
“Ce que nous voulons : TOUT”

C’est un univers singulier propre à la chanteuse Claire Diterzi ancienne étudiante d’arts graphiques. À elle seule elle représente le contraste entre nature et société que développe Rosa Luxemburg.

Sa voix est nature et sifflotements d’oiseaux, et ses instruments sont constructions mécaniques et armes d’assaut.

Extrait du spectacle Rosa la Rouge

Rosa la Rouge, un hymne à la vie, une expérience à prendre à cœur.
Attention, cette pièce ne se jouent que jusqu’à vendredi au théâtre du Rond Point.

Du 22 juin au 4 juillet 2010 aura lieu «Paris Hip Hop : la quinzaine du Hip Hop». Premier festival de Hip Hop parisien, il s’est imposé comme un des événements majeurs des rendez-vous du Hip Hop en Ile-de-France. Cet événement symbolique et fédérateur propose depuis 2006 une série de manifestations représentatives de toutes les expressions artistiques et disciplines de la culture Hip Hop.

Hip Hop Citoyens, la structure à l’initiative de « Paris Hip Hop », s’est engagée pour défendre la culture Hip Hop auprès des institutions culturelles. Hip Hop Citoyens naît en 2002 à l’initiative de membres et d’artistes liés à la radio francilienne Générations 88.2 et suite au passage de Jean-Marie Le Pen au second tour de l’élection présidentielle. Citoyens engagés, quelques rappeurs et activistes (Scred Connexion, Doudou Masta, Princess Aniès…) se mobilisent contre la montée du Front National. Une chanson baptisée « Hip-Hop citoyens » naîtra.

Un deuxième morceau suivra lors de l’entrée en guerre des Etats-Unis en Irak. Dès 2003, l’équipe de Hip Hop Citoyens, sous la direction de Bruno Laforestrie (président de radio Générations) se lance dans un projet de revalorisation de la culture Hip Hop. Faire émerger les nouveaux talents, mettre en avant les différentes disciplines du Hip Hop, favoriser l’accès des jeunes à la citoyenneté par la culture et mettre en place des formations pour les jeunes des quartiers font parties des activités et actions menées par Hip Hop citoyens.

Il faut dépasser les façades et les limites de la mode pour s’apercevoir que le Hip Hop n’est pas un concept vide de sens, mais bel et bien l’expression de toute une réflexion initiée dès le début des années 70. Réflexion initiée entre autre par Kevin Donovan alias Afrika Bambaataa l’un des piliers le plus solides de cette culture qui participa activement à la création et au développement du mouvement Hip Hop et de la Zulu Nation.  –>Voir L’Universal Zulu Nation…

Paris Hip Hop 2008

Le Hip Hop est un des grands champs du paysage culturel français, promouvoir ses normes et valeurs positives est d’autant plus important lorsque l’on connaît l’impact de ce mouvement. La France est le deuxième pays producteur et consommateur de hip hop dans le monde. Oublions l’opinion publique qui associe trop souvent le rap à la violence, la vulgarité et l’incitation à la débauche. Le Hip Hop est une culture de l’esprit ; l’expression d’un mode de vie, de la pensée de toute une communauté, avec comme fondement : la solidarité, la morale et la recherche de la connaissance.

Au-delà des clichés habituellement véhiculés sur le mouvement Hip Hop, Paris Hip Hop est un vrai retour au fondement de cette culture. L’enjeu est de renouveler les pratiques éducatives et proposer de nouveaux schémas de redynamisation personnelle en considérant la culture Hip Hop comme un réel vecteur d’éducation populaire. Transmettre des valeurs et transformer les énergies en les orientant vers la création. En considérant toutes les expressions artistiques et disciplines liées au Hip Hop, qu’elles soient musicales ou/et corporelles ou/et graphiques. Message que l’on retrouve à la racine du mouvement, notamment dans la Zulu Nation.

En ce début d’année 2010, Paris Hip Hop a lancé : « You Got Mic – les paris de Paris Hip Hop« , dispositif de détection des jeunes talents. Ce dispositif est ouvert aux rappeurs, rappeuses, chanteurs, chanteuses de soul, de r’n'b, de reggae/ragga… d’Ile-de-France.

Le 15 avril 2010, Hip Hop Citoyens se mobilisait aux côtés de Amnesty International pour sa campagne « Exigeons la Dignité« . Lancée en 2009 par Amnesty International, cette campagne s’attache à mettre fin à la violation des droits humains, qui alimentent et aggravent la pauvreté. En proposant un plateau hip hop avec des artistes tels que SLY, ZOXEA, VICELOW, RONY, DJ KOZI ou le groupe MILK SUGAR & COFFEE.

Et pour la  5ème édition de Paris Hip Hop :

• Lundi 28 juin 2010 : Nas & Damian ‘Jr Gong’ Marley, au Zénith de paris
• Mercredi 30 juin 2010 : Pouvoir des mots #2, au point éphémère. Le principe : le Pouvoir des Mots propose une alternative aux clichés du hip-hop avec des artistes adeptes du verbe et des sonorités atypiques.
• Samedi 3 juillet 2010 : Paris Hip Hop cinéma, La Vilette. Exploration, le temps d’une journée de cinéma, de danse, de rencontres et d’échanges, les origines et l’univers de la culture Hip Hop, avec au programme deux séances de projection, ponctuées par de nombreuses animations.
• Du Mardi 29 juin au dimanche 4 juillet 2010 : Expo et performance graff au 104, réunion exceptionnelle d’artistes graffitis qui occupe la Nef Curial du 104 pour réaliser, en direct, de grandes fresques.

Pour le reste de la programmation, retrouvez plus de 300 artistes et 15 événements sur Paris Hip Hop : www.paris-hiphop.com

Un appel au bénévole est lancé, pour participer à l’aventure, ou encore proposer des initiatives.

Le 26 juin dernier, Kofi Annan (ex-secrétaire général de l’ONU et prix Nobel de la paix 2001), Bob Geldof (Organisateur du Live Aid 85) et David Jones (Global CEO, Havas Worldwide) lançaient la campagne « Time for climate justice : TckTckTck » au 56ème festival international du film publicitaire Cannes Lions. Au son des aiguilles d’une horloge (tck tck tck) symbolisant l’urgence du compte à rebours, la campagne encourage les gens du monde entier à devenir des “alliés du climat” et à faire pression sur les dirigeants de la planète pour qu’ils signent un accord juste et engageant au Sommet du changement climatique des Nations Unies qui aura lieu à Copenhague le 7 décembre 2009.

Pour la noble cause,  des stars et des marques partent en croisade !

TckTckTck a créé son logotype et mis en place une campagne ouverte qui permet à toute organisation ou individu d’utiliser la marque et ses outils de communication virale pour lutter contre le réchauffement climatique. Les marques peuvent librement adopter et apposer le logotype sur leurs campagnes publicitaires, de quoi recréer des liens entre les industriels et la cause écologique, entre la vie du consommateur et celle du citoyen. Afin de sensibiliser la planète à cette campagne pour la justice climatique.

Pour cibler et fédérer un plus large public,  le 1^er octobre est sorti le titre Beds are Burning, tube planétaire de Midnight Oil revisité pour l’occasion par le groupe lui-même à la demande du label the :hours. Il réunit plus de 60 artistes autour du titre et du clip en téléchargement gratuit. Chaque clic, téléchargement ou écoute sera comptabilisé afin de constituer une pétition musicale virtuelle. Elle sera présentée aux dirigeants des gouvernements siégeant à la table des négociations au sommet de Copenhague. Considéré comme l’après Kyoto, ce sommet pourrait être la dernière chance de prendre des décisions concrètes concernant le réchauffement climatique.

Chaque personne peut incarner un vote et montrer aux dirigeants du monde l’impact que la société civile peut avoir sur la résolution des défis mondiaux lorsque cette même société s’unit. TckTckTck est une alliance mondiale sans précédent qui réunit des organisations de la société civile, syndicales, des groupes religieux et des citoyens, qui ont tous en commun d’appeler à la signature d’un accord sur le changement climatique qui soit ambitieux, juste, contraignant pour l’homme et plus seulement pour les industries et les Etats.

Grâce au Forum Humanitaire Mondial fondé en 2007 par Kofi Annan (basé à Genève), on sensibilise plus au visage humain du changement climatique qu’aux émissions ou aspects purement environnementaux. Allier au sommet de Copenhague, le forum humanitaire va  permettre d’accroître un soutien aux populations vulnérables, les plus touchées par le réchauffement climatique.  Mener un vrai combat en rassemblant autant l’aspect humain que l’aspect terre, un beau projet qui mérite d’être appuyé par de nombreux clics. C’est pour cela que de nombreuses organisations se rassemblent et s’entendent également autour du projet : Amnesty international, Croix-Rouge et Croissant-Rouge, WWF, Care, Oxfam, Greenpeace, Equiterre…

Si nous voulons faire avancer les choses, si nous sommes suffisamment nombreux à nous manifester pour défendre « notre maison »et « nos voisins », alors nous serons peut être écoutés… « Il est trop tard pour être pessimiste » dirait Yann Arthus Bertrand…

Pour télécharger le titre, ou joindre la pétition :
Time For Climate Justice
TckTckTck

à voir aussi l’article « Kyoto arrive à son terme… et après ? » par Emeric