La plus belle avenue du monde accueillera, le soir du 22 mai pour la Journée Mondiale de la Biodiversité plus de 150 espèces végétales représentant la production agricole et sylvicole de toutes les régions de France. Pendant deux jours et une nuit (22, 23 et 24 mai 2010), des pavés des Champs-Élysées de l’Arc de Triomphe au Rond Point, Nature Capitale investira l’avenue pour la transformer en jardin magique.

Gad Weil (créateur d’art de rue), Laurence Medioni (plasticienne), reprennent le chemin des Champs pour réaliser cette création végétale spectaculaire et éphémère. En une nuit, plus de 600 personnes feront des champs un vaste jardin. Un témoignage de la richesse et de la biodiversité de notre pays. Les matériaux choisis pour exposer, la logique des déplacements comme la réflexion sur l’organisation répondent aux exigences d’une production qui se veut éco-responsable. Nature Capitale est un jardin qui s’offre et se partage, les trois hectares de nature prendront place dans les parcs, les cours d’écoles, les terres privées ou publiques pour y poursuivre leur vie.

Quelques chiffres :

• Trois hectares de nature sur la chaussée des Champs-Élysées
• 8 000 parcelles végétales
• 150 essences agricoles et forestières issues de l’ensemble du territoire (Dom Tom compris)
• 150 000  jeunes plants
• 11 000 jeunes arbres
• 650 grands arbres
• 1 mosaïque de cultures agricoles, maraichères et potagères.

Un regard curieux et direct sur ce fragile équilibre entre l’homme et son environnement. Une création poétique qui donnera à la nature façonnée par l’Homme toute son expression de paysage au cœur de la ville.

Le 22, 23 et 24 mai 2010 au Champs Élysées

Vous pouvez participer au projet en devenant « essaimeur » en savoir plus sur : www.naturecapitale.com

Confidences est un projet artistique pluridisciplinaire, né d’un constat et d’une envie de projet communs entre les différents départements de l’U.F.R. Arts de Paris 8 (danse, arts plastiques, musique, cinéma, philosophie, théâtre, arts et technologies de l’image, photographie).

Laure Peyramayou du département Danse a rencontré Marc Antoine Lahoud du département Arts Plastiques pour tenter de tisser des liens entre les étudiants et les départements de L’U.F.R. Arts. Les étudiants travaillaient dans le même bâtiment mais ne disposaient pas d’espace de rencontres permettant entre autre de faciliter l’initiation du travail commun. Véronique Charmetant a rejoint l’équipe et a bataillé avec Laure pour que naisse l’édition n°0 de Confidences dont la genèse sera mise à disposition des futurs étudiants de l’U.F.R. Arts désirant prendre le relai.

En exclusivité pour xulux, rencontre avec Véronique Charmetant, performeuse et étudiante du département danse de l’Université Paris 8 et co-organisatrice de Confidences.

Durant 10 jours du 5 au 20 mai 2010, Confidences investit le Hall d’exposition de Paris 8. Vous pourrez visiter l’exposition et assister et/ou participer à ses 18 propositions artistiques.

+ d’informations :

• Le blog de Confidences : http://confidences2010.blogspot.com/
• L’agenda de xulux : http://www.xulux.fr/agenda

Du 22 juin au 4 juillet 2010 aura lieu «Paris Hip Hop : la quinzaine du Hip Hop». Premier festival de Hip Hop parisien, il s’est imposé comme un des événements majeurs des rendez-vous du Hip Hop en Ile-de-France. Cet événement symbolique et fédérateur propose depuis 2006 une série de manifestations représentatives de toutes les expressions artistiques et disciplines de la culture Hip Hop.

Hip Hop Citoyens, la structure à l’initiative de « Paris Hip Hop », s’est engagée pour défendre la culture Hip Hop auprès des institutions culturelles. Hip Hop Citoyens naît en 2002 à l’initiative de membres et d’artistes liés à la radio francilienne Générations 88.2 et suite au passage de Jean-Marie Le Pen au second tour de l’élection présidentielle. Citoyens engagés, quelques rappeurs et activistes (Scred Connexion, Doudou Masta, Princess Aniès…) se mobilisent contre la montée du Front National. Une chanson baptisée « Hip-Hop citoyens » naîtra.

Un deuxième morceau suivra lors de l’entrée en guerre des Etats-Unis en Irak. Dès 2003, l’équipe de Hip Hop Citoyens, sous la direction de Bruno Laforestrie (président de radio Générations) se lance dans un projet de revalorisation de la culture Hip Hop. Faire émerger les nouveaux talents, mettre en avant les différentes disciplines du Hip Hop, favoriser l’accès des jeunes à la citoyenneté par la culture et mettre en place des formations pour les jeunes des quartiers font parties des activités et actions menées par Hip Hop citoyens.

Il faut dépasser les façades et les limites de la mode pour s’apercevoir que le Hip Hop n’est pas un concept vide de sens, mais bel et bien l’expression de toute une réflexion initiée dès le début des années 70. Réflexion initiée entre autre par Kevin Donovan alias Afrika Bambaataa l’un des piliers le plus solides de cette culture qui participa activement à la création et au développement du mouvement Hip Hop et de la Zulu Nation.  –>Voir L’Universal Zulu Nation…

Paris Hip Hop 2008

Le Hip Hop est un des grands champs du paysage culturel français, promouvoir ses normes et valeurs positives est d’autant plus important lorsque l’on connaît l’impact de ce mouvement. La France est le deuxième pays producteur et consommateur de hip hop dans le monde. Oublions l’opinion publique qui associe trop souvent le rap à la violence, la vulgarité et l’incitation à la débauche. Le Hip Hop est une culture de l’esprit ; l’expression d’un mode de vie, de la pensée de toute une communauté, avec comme fondement : la solidarité, la morale et la recherche de la connaissance.

Au-delà des clichés habituellement véhiculés sur le mouvement Hip Hop, Paris Hip Hop est un vrai retour au fondement de cette culture. L’enjeu est de renouveler les pratiques éducatives et proposer de nouveaux schémas de redynamisation personnelle en considérant la culture Hip Hop comme un réel vecteur d’éducation populaire. Transmettre des valeurs et transformer les énergies en les orientant vers la création. En considérant toutes les expressions artistiques et disciplines liées au Hip Hop, qu’elles soient musicales ou/et corporelles ou/et graphiques. Message que l’on retrouve à la racine du mouvement, notamment dans la Zulu Nation.

En ce début d’année 2010, Paris Hip Hop a lancé : « You Got Mic – les paris de Paris Hip Hop« , dispositif de détection des jeunes talents. Ce dispositif est ouvert aux rappeurs, rappeuses, chanteurs, chanteuses de soul, de r’n'b, de reggae/ragga… d’Ile-de-France.

Le 15 avril 2010, Hip Hop Citoyens se mobilisait aux côtés de Amnesty International pour sa campagne « Exigeons la Dignité« . Lancée en 2009 par Amnesty International, cette campagne s’attache à mettre fin à la violation des droits humains, qui alimentent et aggravent la pauvreté. En proposant un plateau hip hop avec des artistes tels que SLY, ZOXEA, VICELOW, RONY, DJ KOZI ou le groupe MILK SUGAR & COFFEE.

Et pour la  5ème édition de Paris Hip Hop :

• Lundi 28 juin 2010 : Nas & Damian ‘Jr Gong’ Marley, au Zénith de paris
• Mercredi 30 juin 2010 : Pouvoir des mots #2, au point éphémère. Le principe : le Pouvoir des Mots propose une alternative aux clichés du hip-hop avec des artistes adeptes du verbe et des sonorités atypiques.
• Samedi 3 juillet 2010 : Paris Hip Hop cinéma, La Vilette. Exploration, le temps d’une journée de cinéma, de danse, de rencontres et d’échanges, les origines et l’univers de la culture Hip Hop, avec au programme deux séances de projection, ponctuées par de nombreuses animations.
• Du Mardi 29 juin au dimanche 4 juillet 2010 : Expo et performance graff au 104, réunion exceptionnelle d’artistes graffitis qui occupe la Nef Curial du 104 pour réaliser, en direct, de grandes fresques.

Pour le reste de la programmation, retrouvez plus de 300 artistes et 15 événements sur Paris Hip Hop : www.paris-hiphop.com

Un appel au bénévole est lancé, pour participer à l’aventure, ou encore proposer des initiatives.

L‘un des grands noms de la photographie humaniste, Willy Ronis, décédée l’année dernière à l’âge de 99 ans – le 11 septembre 2009 – nous a laissé une ultime vibration artistique avant de faire le grand voyage. Pour fêter son centenaire, Willy Ronis avait pensé une exposition, un parcours, mis en scène à partir d’une sélection qu’il avait lui-même opéré. Malheureusement, ce grand photographe français nous a quitté juste un peu trop tôt et n’a pas pu être parmi nous pour l’occasion. Néanmoins, je tenais à partager ici et avec vous quelques impressions et ressentis sur son œuvre, ainsi que quelques dates clés et quelques mots nés de la plume de l’auteur. Je lui cède d’ailleurs sans plus attendre la parole :

“ Transformer le désordre en harmonie, c’est la quête constante du chasseur d’images. Cela conduit-il tout droit au maniérisme froid ? N’en croyez rien. Une photo signifiante, c’est une photo fonctionnelle, dans le plus beau sens du terme, et l’on sait depuis longtemps, par l’étude morphologique des oiseaux ou des poissons, par les travaux des stylistes sur les objets usuels, que la pureté des formes est le résultat d’une adéquation aboutie à leurs fonctions. Et la fonction d’une photo, c’est sa capacité immédiate à synthétiser son propos. Le photographe ne se promène pas, bien sûr, avec la grille du nombre d’or dans le viseur, mais il l’applique généralement par intuition, avec l’inévitable et heureux infléchissement de sa sensibilité. La belle image, c’est une géométrie modulée par le cœur. ”

Extrait de « Sur le fil du hasard », Willy Ronis, L’Isle-sur-la-Sorgue, 1979

C’est l’association du jeu de paume et de la Monnaie de Paris qui a permis de concrétiser à titre posthume cette ultime création du photographe. Une sélection très précise et rigoureuse (opérée par Ronis lui-même) parmi les œuvres dont il avait fait le don à l’état français en 1983 articule l’exposition autours de cinq axes : la rue, le travail, les voyages, le corps et sa propre biographie. J’insiste particulièrement sur l’importance d’avoir sous les yeux des images capturées par le photographe dont la résonance et l’enchainement au sein d’une série a été pensé et structuré par l’auteur lui-même. Il est, hélas, trop peu courant que des artistes de cette envergure scénarisent et écrivent eux-même l’histoire du voyage dans les profondeurs de leur œuvre. Trop peu courant en effet, parce que souvent disparu trop tôt.

La sélection de ce grand monsieur est, dès lors, profondément touchante. Non pas qu’elle ne l’eut été si un scénographe avait pensé l’exposition à sa place, mais elle ajoute indéniablement authenticité, intégrité, profondeur et supplément affectif à l’ensemble. Il est primordial de penser chaque image au sein d’une œuvre, en photographie certainement encore plus que dans n’importe quel art. La résonance de celle qui précède sur celle qui suit, la cohérence d’un ensemble de quelques unes, la trame narrative qu’elles dessinent, les dialogues intérieurs qu’elles installent. Bien sûr, l’image en soi raconte une histoire, nous évoque des souvenirs, nous projette dans l’avenir, nous questionne, nous affecte. Mais lorsqu’elle participe de l’élaboration d’un propos englobant (construit selon différents critères : une thématique, une ambiance, un cadrage, un élément graphique etc…) elle est comme transcendé. Ce n’est plus une photo, une simple image avec ses signifiés, ses signifiants – pour reprendre la pensé linguistique de Ferdinand de Saussure – qu’il s’agit d’exposer, mais un ensemble de liens au sein d’une structure. Il convient dès lors d’expliquer quelques bribes de la pensée structuraliste dont certains auteurs comme l’immense Roland Barthes ont beaucoup écrit sur la photographie.

A la base, le structuralisme est une approche linguistique, imaginé d’abord par Ferdinand de Saussure dans son cours de linguistique générale en 1916, puis reprise et développée par la suite dans différents domaines (Claude Lévi-Strauss en anthropologie, Roland Barthes en sémiologie – analyse des signes -, Jacques Lacan en psychanalyse pour n’en citer que quelques uns…). Dans les années 60, le courant sera remis en question et prolongé notamment par Jacques Derrida, Michel Foucault et Pierre Bourdieu dans ce qui se nomme la pensée post-structuraliste. Mais de quoi s’agit-il ? Il convient d’abord d’expliquer la base du concept de signe linguistique développé par Ferdinand de Saussure. Pour le linguiste, les deux faces complémentaires du concept sont le signifié et le signifiant :

• Le signifiant, c’est la représentation mentale du concept associé à un signe. Par exemple, lorsque je lis « voiture », l’image acoustique du mot se distingue de celle d’un autre, par exemple « voilure ». Ainsi, au delà de l’image, c’est bien l‘image acoustique qu’il convient d’appréhender, c’est à dire celle qui se construit sur les phonèmes (dont découle d’ailleurs la phonétique, l’écriture des mots selon leur prononciation) ou différents sons d’une langue. Chaque langue dispose d’un nombre limité de phonèmes, caractérisés non par leur valeur propre mais précisément par ce qui les oppose.

• Le signifié quant à lui désigne la représentation mentale du signifiant, le ou les concepts auxquels il est rattaché. Lorsque je lis « voiture », je m’en fais une représentation mentale, celle de la voiture « type » que je connais : 4 roues, un volant, une carrosserie etc… C’est là que réside tout l’intérêt de la notion, le signifié est propre à chaque personne. Il existe donc une infinité de signifiés potentiels, variant d’une personne à l’autre. C’est pour cela que lorsque je parle de voiture avec un autre, il n’y lie jamais exactement le même signifié que moi. D’où également l’un des leitmotiv’ de xulux : il existe une infinité d’interprétations possibles d’une œuvre, d’un comportement, d’une phrase, puisque signifiants et signifiés se donnent l’accolade dans la singulière unicité de la personne.

Le structuralisme, découle de cette conception et propose d’appréhender toute langue comme un système au sein duquel les éléments se définissent par des relations d’équivalence ou d’opposé qu’ils entretiennent entre eux. Ainsi, les relations au sein du système permettent seules de définir chacun des éléments. L’ensemble de relations est appelé la structure. Extrapolons à d’autres domaines que celui de la langue ! On peut dire que le structuralisme cherche l’explication de phénomènes à partir de la place qu’ils occupent dans un système, et partant, des relations qu’ils tissent les uns avec les autres. Ces relations ne sont évidemment pas figées, statiques, et posées là devant nous mais en constante évolution, renouvellement, réinvention. Associations et dissociations sont ainsi la clé d’une conception structurelle.

Faisons immédiatement maintenant le lien avec la conception d’une exposition. Qu’elle soit photographique ou autre, cette dernière est pensée comme un ensemble, une structure, au sein de laquelle les relations qu’entretiennent chacune des œuvres avec les autres sont essentielles. Mais de cette conception, on peut également ajouter qu’au delà de l’unicité de chaque œuvre, d’autres éléments tels que la lumière, l’ambiance, la signalétique etc… complexifient la structure et viennent l’enrichir.

Je cède une nouvelle fois la parole à Willy Ronis avant de conclure, sur une approche plus personnelle et le ressenti de cette belle exposition :

“ L’aventure ne se mesure pas au nombre de kilomètres. Les grandes émotions ne naissent pas seulement devant le Parthénon, la baie de Rio ou les chutes du Zambèze. L’émotion, si vous en êtes digne, vous l’éprouverez devant le sourire d’un enfant qui rentre avec son cartable, une tulipe dans un vase sur lequel se pose un rayon de soleil, le visage de la femme aimée, un nuage au-dessus de la maison. ”

Extrait de « Sur le fil du hasard », Willy Ronis, L’Isle-sur-la-Sorgue, 1979

Alors ? Que ressort-il de cette exposition ? Après avoir présenté succinctement une vision structuraliste qui mérite d’être approfondie, je crois que ce qui m’a particulièrement touché pendant ce parcours est justement cette « structure ». Cette exposition pensée comme un tout par l’auteur lui-même, le sens, les liens affectifs, qui se tissent entre chaque partie de l’œuvre et construisent un tout cohérent. Un engagement total du photographe qui bouscule et interroge. Bien sûr ce courant photographique humaniste qui se dessine avec Doisneau, Cartier-Bresson, Brassaï, Izis (dont une autre belle exposition est en ce moment même à la mairie de Paris) ou encore Boubat recèle des thématiques chères à xulux. L’humanisme qui s’efforce de rétablir la confiance en la beauté intrinsèque de l’humain, celui qui propose d’en faire le centre et la mesure de toute chose. Celui qui arpente les rues du monde et ne peut apparaitre que là où se trouve l’humain. Celui qui surgit là où on l’attend parfois le moins comme dans la mouvance hip-hop, celui qui conjugue poésie, bienveillance et volonté sincère de changer le monde. Bien sûr chaque œuvre présente à l’exposition vit seule, prend et continuera à prendre son indépendance par rapport à l’auteur et ses intentions initiales. Il y a long à dire sur beaucoup d’entre elles, qui sont bien souvent de véritables cadeaux de l’artiste à ceux qui auront la chance de les voir. Je vous laisse prendre la mesure de cette intensité offerte par Ronis avant de s’éteindre et vous laisse avec ce dialogue posthume entre Cartier-Bresson, Ronis, Doisneau, Brassaï, Izis et Boubat :

“ Le Temps court et s’écoule et notre mort seule arrive à le rattraper. La Photographie est un couperet qui dans l’éternité saisit l’instant qui l’a éblouie. ”

Henri Cartier-Bresson | 1908 – 2004

“ Suggérer, c’est créer. Décrire, c’est détruire. ”

Robert Doisneau | 1912 – 1994

“ Mes photos ne sont pas des revanches contre la mort et je ne me connais pas d’angoisse existentielle. Je ne sais même pas où je vais, sauf au-devant – plus ou moins fortuitement – de choses ou de gens que j’aime, qui m’intéressent ou me dérangent. ”

Willy Ronis | 1910- 2009

“ Si l’on devait vivre éternellement, tout deviendrait monotone. C’est l’idée de la mort qui nous talonne. C’est la hantise et le désir de l’homme de laisser une trace indélébile de son éphémère passage sur cette terre qui donnent naissance à l’art. ”

Brassaï | 1899- 1984

“ Je pense que les photographies que nous aimons ont été faites quand le photographe a su s’effacer. S’il y avait un mode d’emploi, ce serait certainement celui-là. ”

Édouard Boubat | 1923- 1999

“ Les meilleures photos n’ont pas été faites. Il reste comme un regret dans mes souvenirs. ”

Izis | 1911- 1980

Pour plus de renseignements consultez la page agenda

Mémoire, absence, temps, mort… voilà ce qui terrorise et dynamise l’artiste Christian Boltanski.
Son geste artistique donne à penser sur la condition mortelle de l’homme mais également à ressentir, à éprouver la frontière entre absence et présence.

En 2005 commence son travail sur le cœur. Souvenir des Hommes, l’enregistrement des battements sera pour lui une manière de traiter la mémoire, l’absence.
Les archives du cœur seront conservées dans une bibliothèque sur l’île japonaise de Teshima. Deux avions, une voiture, deux bateaux sont nécessaires pour aller les consulter.
La question de conserver aussi loin cette œuvre se pose alors. Nous pourrions répondre à cela que toutes choses demande un effort. D’autant plus lorsqu’il s’agit du voyage, qu’il soit géographique ou spirituel. Car la difficulté , finalement, naît de la mise en mouvement de notre être.

Or, c’est exactement ce à quoi les archives du cœur nous invitent : au voyage. Dans le temps d’abord, car le cœur des participants cesse un jour de battre tandis que son enregistrement raisonne encore sur l’île Teshima. La vie prend alors une toute autre mesure. Dans l’espace ensuite, à travers le passage dans différents pays, différentes cultures, différents modes d’être au monde. Dans cette œuvre  le cœur des vivants deviendra peu à peu le cœur des morts.

Pour Christian Boltanski :
« Plus on montre la présence de quelqu’un par un nom, un battement de cœur, une vieille photographie, un vêtement usagé, plus on montre son absence. En montrant l’absence, je dis :  il y a eu. [...]. Chacun de nous est très important par son unicité et en même temps extrêmement vulnérable.  Après deux générations, nous sommes tous oubliés. Une partie de mon activité est d’essayer de préserver la vie de chaque être humain. »

Ainsi les archives du cœur, comme le reste de l’œuvre de Christian Boltanski posent question sur notre rapport au temps, sur le désir de le retenir ou de le fuir. Mais n’est-ce pas finalement la question de « l’être ». Car qui sommes nous, si ce n’est les enfants du temps...

citation de culture.fr
Monumenta 2010

Un bien bel endroit que la BNF qui accueille l’exposition de Michael Kenna. Cette dernière présente une rétrospective du photographe, servie par une scénographie très minimaliste et reposante, qui invite à la contemplation. Des parties thématiques fragmentent le cheminement, présentées par des textes dont la poétique sert avec beaucoup d’élégance et de profondeur le propos du photographe. A l’image des photographies exposées, le parcours proposé invite a prendre le temps. Prendre le temps de contempler, de s’émerveiller, de se questionner. Prendre le temps d’un certain apaisement, d’une certaine méditation esthétique et existentielle, dans ce monde ou l’effervescence urbaine continuelle nous étouffe un peu plus chaque jour et raréfie les instants de sérénité et de répit si précieux au cours d’une vie.

Avant de vous faire partager quelques photographies qui m’ont particulièrement touché dans l’œuvre de Michael Kenna, je vous invite à lire l’article de Sonia qui présente de manière plus détaillé cet artiste anglais qui ne travail qu’en noir et blanc.

Michael Kenna, New York, 2006

Dans le cadre de Paris photo et Photoquai, avec 210 photographies exposées à la BNF, Michael Kenna nous fait voyager à travers des pays et des sites qu’il immortalise depuis plus de trente ans, le Brésil, le Japon, l’Ile de Pâques, le mont Saint Michel, New York, la Corée…

Multipliant dans ses photographies en  noir et blanc, les contrastes très tranchés, les clairs-obscurs, les effets de matières, les jeux de lignes structurants et géométriques, il nous emmène dans ses visions du monde ou l’homme est toujours absent mais ses traces perceptibles. Tantôt il nous montre des sites préservés, où la nature et les éléments triomphent, tantôt des grandes mégapoles ou des sites industriels, vestiges de l’Angleterre du XIXe siècle.

Mystérieux et poétique, ce voyageur nous fait découvrir un autre monde enfermé dans un format miniature, loin de la couleur saturée et des grands formats, proposés actuellement en masse.

Torii gate, Shosanbetsu, Hokkaido, Japan 2004

Chrysler building, study 3, New York, 2006

Manhattan skyline, study 1, New York

Concentration Camps-SS Guard House, (Death Gate), Birkenau, Poland, 1992

- Jusqu’au 24 janvier 2010 à la BNF : retrouvez sur le site une présentation vidéo avec Michael Kenna commentant certaines de ses photographies.

- à voir aussi : jusqu’au 28 novembre 2009, « New York + New Works » les photos de New York de Michael Kenna à la galerie Camera Obscura

- Michael Kenna portfolio