Avant même son lancement aux Etats-Unis, un grand journal américain titrait : « la tablette la plus attendue depuis 2 000 ans ! », mettant Steve Jobs en qualité de Messie. Bien que légèrement exagérée, cette formule se révèle pourtant  assez juste. Il n’y a qu’à voir les chiffres : 300 000 iPad vendus dès le premier jour, 1 Million en une seule semaine, et une sortie mondiale décalée pour permettre à Apple de mieux se préparer à sa sortie internationale (vraiment ?). Mais l’iPad finalement, qu’est-ce que c’est ?

Et bien l’iPad est le dernier gadget (qui sort en France ce vendredi 28 Mai) que la firme de Cupertino veut nous faire acheter. Après les iPod puis la révolution de l’iPhone, voici le prochain produit « à la mode » : l’iPad. Cette tablette tactile bénéficie du même système d’exploitation fermé que l’iPhone ou l’iPod touch, permettant de jouer, travailler, lire ses mails, surfer sur internet… L’avantage du système mis en place par Apple c’est que « pour chaque chose il y a une application ». Certaines sont gratuites et d’autres sont payantes, mais acheter plein de petites applications à 0,99€ revient tout de même vite cher, de même que remplir les 8/16/32 ou 64Go de mémoire avec de la musique, ou récemment des films.
Combiné de toutes les technologies d’Apple, cet appareil répond en creux à un objectif : sauver la presse écrite.
En effet, cet appareil a été développé en secret (comme d’habitude chez apple) et présenté en avant première aux grands quotidiens américains. Ceux-ci se sont empressés de trouver un modèle économique et de refondre leurs portails web respectifs pour se préparer à l’arrivée de l’iPad. On devrait également voir une quantité d’abonnements « payants » aux quotidiens français, permettant d’exploiter tout le potentiel de l’iPad. Car on le sait tous, la presse écrite est en crise, et c’est (en partie) à cause du grand méchant internet. L’iPad est donc vu comme le messie de la presse en ligne, permettant de consulter des articles enrichis n’importe où (et pas que depuis son canapé).

Convoquons ici Jean Baudrillard, sociologue et philosophe décédé récemment, et son ouvrage majeur, La société de consommation (qui date de 1970, je le rappelle).
Il cherche au début à définir ce qu’est le gadget, quels sont ses caractéristiques, comment le reconnaître… est-il partout ? ou bien n’est-il nulle part ?
La phrase qui m’a fait écrire cet article est celle-ci :

« … l’objet technique lui-même redevient gadget, lorsque la technique est rendue à une pratique mentale de type magique ou à une pratique sociale du monde. »

C’est exactement le positionnement d’Apple pour cette tablette. Dans la vidéo de présentation de cette tablette, on y entend « you know it’s true, when something exceeds your ability to understand how it works , it sort of becomes magical. And that’s exactly what the iPad is. », traduit dans la vidéo par « quand un phénomène dépasse à ce point notre entendement, il en devient magique ». Au diable donc les caractéristique technique, ou (presque) l’esthétique épurée de l’iPad, ce qu’on nous vends ici c’est une manière de faire des choses, d’utiliser des produits. Bref, une manière de vivre. Comme d’habitude chez Apple.

« La machine fut l’emblème de la société industrielle. Le gadget est l’emblème de la société post-industrielle. »

Et le pire c’est qua ça fonctionne ! Tout le monde va vouloir son iPad. Pour faire quoi ? la même chose qu’avec son iPhone ou son iPod touch (et accessoirement pratiquement n’importe quel smartphone), simplement à une résolution supérieure. En bref, Apple nous propose une fois de plus une machine sois-disant « révolutionnaire », mais qui en fait réutilise les mêmes recettes pour nous vendre le même produit. Le monde attendait l’ordinateur à écran tactile d’Apple, il n’y a eut que le grand iPhone. Outre le prix assez exorbitant pour un gadget de ce type, la pleine utilisation de l’iPad nécessite la souscription d’un forfait (que les opérateurs français n’ont visiblement pas envie de mettre en avant, tant l’iPhone et consœurs saturent déjà leurs réseaux 3G) payant, le téléchargement d’applications payantes, et les mises à jour système seront payantes elles aussi.

Et Jean Baudrillard de conclure « Le gadget se définit en fait par la pratique qu’on en a, qui n’est ni de type utilitaire, ni de type symbolique, mais L U D I Q U E « .
Bref, l’iPad n’est peut-être pas là pour révolutionner le monde une fois de plus, mais peut-être tout simplement pour permettre à Apple de continuer sa progression financière et sa mainmise sur les jeunes trendy/fashion, développant ainsi son mode de pensée à travers le monde.

Et vous, vous pensez en acheter un ? Participerez vous à la révolution du monde selon apple ?

La plus belle avenue du monde accueillera, le soir du 22 mai pour la Journée Mondiale de la Biodiversité plus de 150 espèces végétales représentant la production agricole et sylvicole de toutes les régions de France. Pendant deux jours et une nuit (22, 23 et 24 mai 2010), des pavés des Champs-Élysées de l’Arc de Triomphe au Rond Point, Nature Capitale investira l’avenue pour la transformer en jardin magique.

Gad Weil (créateur d’art de rue), Laurence Medioni (plasticienne), reprennent le chemin des Champs pour réaliser cette création végétale spectaculaire et éphémère. En une nuit, plus de 600 personnes feront des champs un vaste jardin. Un témoignage de la richesse et de la biodiversité de notre pays. Les matériaux choisis pour exposer, la logique des déplacements comme la réflexion sur l’organisation répondent aux exigences d’une production qui se veut éco-responsable. Nature Capitale est un jardin qui s’offre et se partage, les trois hectares de nature prendront place dans les parcs, les cours d’écoles, les terres privées ou publiques pour y poursuivre leur vie.

Quelques chiffres :

• Trois hectares de nature sur la chaussée des Champs-Élysées
• 8 000 parcelles végétales
• 150 essences agricoles et forestières issues de l’ensemble du territoire (Dom Tom compris)
• 150 000  jeunes plants
• 11 000 jeunes arbres
• 650 grands arbres
• 1 mosaïque de cultures agricoles, maraichères et potagères.

Un regard curieux et direct sur ce fragile équilibre entre l’homme et son environnement. Une création poétique qui donnera à la nature façonnée par l’Homme toute son expression de paysage au cœur de la ville.

Le 22, 23 et 24 mai 2010 au Champs Élysées

Vous pouvez participer au projet en devenant « essaimeur » en savoir plus sur : www.naturecapitale.com

Les flashmobs ont eut le vent en poupe l’année dernière. Nous en parlions d’abord dans le billet de Marielle sur les free hugs, puis dans le billet de Vincent. Peut-etre avec le retour des beaux jours assisteront nous encore à des manifestations de ce type. Pour ceux qui sont novices en la matière, nous parlons ici d’un regroupement de fans/personnes ayant quelque chose en commun, une envie de partager. Mais est-ce uniquement  de ça dont il s’agit ?
Voici quelques vidéos :

Freeze du Trocadéro

Combat de sabre laser star wars

Premièrement, je pense qu’il faut distinguer les flashmobs uniquement « publicitaires » et les flashmobs « communautaires« .
La différence est bien que dans un cas c’est une communication autour d’un produit, et dans l’autre c’est plutôt la création d’une communauté temporaire, à la limite de la ZAT d’ailleurs.
A l’origine (2008) on trouve sûrement les « free hugs », petits rassemblements de personnes proposant des « câlins gratuits » (voir l’article de Marielle à ce sujet). Puis de fil en aiguille, des personnes commencent à se rassembler par le biais des réseaux sociaux pour diverses occasions : faire une fête improvisée sur toute une ligne de métro, faire un pique nique à l’arc de triomphe, se rassembler dans une gare pour « figer le temps »…
Ces flashmobs (flash = flash/éclair & mob = foule. On pourrait traduire par « rassemblement éclair ») sont organisés par des communautés en utilisant internet, et notamment des réseaux sociaux. On assiste tout d’abord à des rassemblements ayant un but ; faire réfléchir sur certaines perversions de notre société. Par exemple, figer des personnes dans une gare est un acte fort. La gare est l’un des lieux les plus passants, et dans lequel on trouve des personnes pressées. Y mettre des personnes qui ne bougent pas, qui représentent réellement un temps figé, créé un contraste fort. De même que des amoureux qui s’embrassent sur le pont des arts à la Saint Valentin. On assiste en fait à une mise en scène « programmée » des figurants. Ils sont la pour parodier quelque chose, afin de mettre en avant un contraste.

On le voit, l’idée de départ de ces flahmobs est bien de montrer, par un acte que l’on peut qualifier d’artistique, que parfois cela vaut le coup de s’arrêter quelques instants et de réfléchir à notre vie en société. Peut-on vraiment courir toute notre vie après quelque chose que l’on ne peut atteindre ? Prend-t-on vraiment le temps d’admirer ce qui nous entoure et d’en apprécier la vrai beauté ? Mais surtout, n’oublions pas que nous vivons tous ensemble.

Flairant le bon filon, les publicitaires se sont ensuite rués sur cette tendance. En effet, quoi de mieux pour faire parler d’un produit que de créer un micro-événement à partir des réseaux sociaux et relayé gratuitement par les  grands médias ? Et voilà comment pervertir encore une fois une idée de rapprochement des personnes, avec un vrai message, en le transformant en un vulgaire outil publicitaire.

Beyonce’s new album

L’apogée a été atteinte à mon avis avec celui d’Oprah Winfrey. Présentatrice vedette de son talk-show éponyme, elle s’est offert pour son anniversaire le plus grand rassemblement de personnes chantant et dansant sur une chanson des BlackEyed Peas à Chicago. Elle décharge ainsi totalement le sens originel des flashmobs pour son propre divertissement : un groupe en vogue chante devant des danseurs « payés » pour être là. Qui divertie-t-on si ce n’est Oprah elle-même ?
Depuis, de nombreux groupes de danse urbaine (ou pas) ont utilisés les flashmobs pour se faire connaître. Ils débarquent à 30 dans un magasin et se mettent à danser, puis repartent aussitôt ! Ils créent ainsi une surprise totale chez les clients et les passants, qui n’en perdent pas une miette en filmant grâce à leurs téléphones portable. Ils font ensuite immédiatement part de ce qu’ils ont vu et vécu sur leur réseau social, créant ainsi le buzz.
Sentiment d’appartenance ?

Hammer Time

Mickael Jackson Dance Tribute at Bucarest

L’idée tient plus du divertissement que du message désormais. En utilisant le phénomène flashmob, les marques (au sens général) ont donc une fois de plus réussit à perdre tout contenu, tout le sens de ces rassemblements pourtant bien porteur de valeurs, et je ne parle évidemment pas de valeur marchande. Au lieu d’un « vivre ensemble » on nous donne encore et toujours du « consommez ».

Enfin, sachez qu’il existe un site internet dédié aux flashmobs : http://flashmob.info/

Difficile de croire qu’aujourd’hui des personnes comme vous et moi serions potentiellement prêts à envoyer une décharge électrique à un candidat qui répondrait de manière incorrecte lors d’un jeu de télé-réalité. C’est pourtant le sujet du documentaire présenté sur France 2 le 17 et 18 mars 2010.
C’est en se basant sur le test de Stanley Milgram, psychologue américain du XXe siècle, que Christophe Nick et Michel Eltchaninoff créent le concept d’un jeu télévisé ou les candidats recevraient une décharge électrique de plus en plus forte à chaque mauvaises réponses. A l’origine le test fait par Milgram était encadré par des scientifiques dans l’université de Yale avec des hommes ordinaires qui devaient participer à une pseudo recherche éducative censée déterminer les effets d’une punition sur la mémorisation. Les candidats jouaient le rôle des enseignants qui devaient envoyer une décharge à chaque fois plus forte lors d’une mauvaise réponse de la part de l’élève. Les enseignants et les élèves ne se voyaient pas mais s’entendaient. A chaque fois qu’un enseignant hésitait ou voulait renoncer, un expérimentateur était là pour le pousser à continuer en lui disant des phrases très précises et dans un un ordre donné, qui finalement le poussaient à acter :

1.« Veuillez continuer s’il vous plaît. »
2.« L’expérience exige que vous continuiez. »
3.« Il est absolument indispensable que vous continuiez. »
4.« Vous n’avez pas le choix, vous devez continuer. »

Les résultats de l’expérience sont spectaculaires. Là où les psychiatres estimaient que les « enseignants » n’enverraient pas plus de 150 volts et que seul 0,1% des sadiques pousseraient jusqu’à 450 volts, il s’est avéré qu’aucun des sujets ne s’est arrêté en dessous de 300 volts et que les deux tiers sont allés jusqu’à 450 volts. Ceci en tenant compte qu’ils ont eux même reçu une décharge pour prendre conscience de ce qu’ils faisaient subir.
Il faut savoir que lors de l’expérience de Stanley Milgram en 1963 l’acteur, car c’est un acteur qui répond aux questions, ne reçoit pas de décharges électriques réelles. Il en va de même dans la zone Xtrème de Christophe Nick et Michel Eltchaninoff en 2009 . Le but étant d’étudier le comportement de la personne qui inflige le choc (enseignant chez Milgram, questionneur dans la zone Xtrèm). On notera que le jeu de télé-réalité fait apparaître également un nouvel acteur : le public.

Mais ce qui est intéressant dans le cadre du jeu télévisé, ce n’est pas de remettre à jour une expérience qui montre que nous sommes tous capable sous une autorité consentie de suivre un ordre (dans le cas de Milgram la science) mais combien la télé-réalité nous affecte dans notre jugement et nos pensées. Car dans la zone Xtrême, ce n’est plus la science qui régit l’affaire mais une présentatrice de jeu télévisé et ce sans enjeu financier conséquent (dédommagement de 40€). Alors un certain nombre de questions se pose avec force :

Jusqu’où la télé-réalité peut-elle nous conduire ?
Comment la télévision nous conditionne ou nous soumet-elle à une nouvelle autorité ?
La télévision est-elle le miroir de la société ?
Comment cela est-il arrivé ?
Jusqu’où tout cela peut nous amener ?

Je vous propose de nous retrouver pour un second article plus étoffé après l’émission du 17 mars et du documentaire le 18 mars 2010 où nous explorerons plus en profondeur ce sujet.

Sciences humaines : L’énigme de la soumission
Philosophie magazine : La télé nous rend-elle mauvais ?

Le 26 juin dernier, Kofi Annan (ex-secrétaire général de l’ONU et prix Nobel de la paix 2001), Bob Geldof (Organisateur du Live Aid 85) et David Jones (Global CEO, Havas Worldwide) lançaient la campagne « Time for climate justice : TckTckTck » au 56ème festival international du film publicitaire Cannes Lions. Au son des aiguilles d’une horloge (tck tck tck) symbolisant l’urgence du compte à rebours, la campagne encourage les gens du monde entier à devenir des “alliés du climat” et à faire pression sur les dirigeants de la planète pour qu’ils signent un accord juste et engageant au Sommet du changement climatique des Nations Unies qui aura lieu à Copenhague le 7 décembre 2009.

Pour la noble cause,  des stars et des marques partent en croisade !

TckTckTck a créé son logotype et mis en place une campagne ouverte qui permet à toute organisation ou individu d’utiliser la marque et ses outils de communication virale pour lutter contre le réchauffement climatique. Les marques peuvent librement adopter et apposer le logotype sur leurs campagnes publicitaires, de quoi recréer des liens entre les industriels et la cause écologique, entre la vie du consommateur et celle du citoyen. Afin de sensibiliser la planète à cette campagne pour la justice climatique.


Pour cibler et fédérer un plus large public,  le 1^er octobre est sorti le titre Beds are Burning, tube planétaire de Midnight Oil revisité pour l’occasion par le groupe lui-même à la demande du label the :hours. Il réunit plus de 60 artistes autour du titre et du clip en téléchargement gratuit. Chaque clic, téléchargement ou écoute sera comptabilisé afin de constituer une pétition musicale virtuelle. Elle sera présentée aux dirigeants des gouvernements siégeant à la table des négociations au sommet de Copenhague. Considéré comme l’après Kyoto, ce sommet pourrait être la dernière chance de prendre des décisions concrètes concernant le réchauffement climatique.

Chaque personne peut incarner un vote et montrer aux dirigeants du monde l’impact que la société civile peut avoir sur la résolution des défis mondiaux lorsque cette même société s’unit. TckTckTck est une alliance mondiale sans précédent qui réunit des organisations de la société civile, syndicales, des groupes religieux et des citoyens, qui ont tous en commun d’appeler à la signature d’un accord sur le changement climatique qui soit ambitieux, juste, contraignant pour l’homme et plus seulement pour les industries et les Etats.

Grâce au Forum Humanitaire Mondial fondé en 2007 par Kofi Annan (basé à Genève), on sensibilise plus au visage humain du changement climatique qu’aux émissions ou aspects purement environnementaux. Allier au sommet de Copenhague, le forum humanitaire va  permettre d’accroître un soutien aux populations vulnérables, les plus touchées par le réchauffement climatique.  Mener un vrai combat en rassemblant autant l’aspect humain que l’aspect terre, un beau projet qui mérite d’être appuyé par de nombreux clics. C’est pour cela que de nombreuses organisations se rassemblent et s’entendent également autour du projet : Amnesty international, Croix-Rouge et Croissant-Rouge, WWF, Care, Oxfam, Greenpeace, Equiterre…

Si nous voulons faire avancer les choses, si nous sommes suffisamment nombreux à nous manifester pour défendre « notre maison »et « nos voisins », alors nous serons peut être écoutés… « Il est trop tard pour être pessimiste » dirait Yann Arthus Bertrand…

Pour télécharger le titre, ou joindre la pétition :
Time For Climate Justice
TckTckTck

à voir aussi l’article « Kyoto arrive à son terme… et après ? » par Emeric

Michael Jackson n’est plus. L’information tombe,dans une atmosphère pleine de mystère. Délicat, compliqué, glissant, épineux… Dangerous certainement… tels sont sans aucun doute les adjectifs qui pleuvent lorsque l’on veut prendre position sur celui qui était surnommé le « roi de la pop ». Après Elvis en son temps, John Lennon, James Dean, M.J va certainement devenir une légende, dont le statut se cristallise par un départ trop prématuré. Les foules affluent de toute part, les fans sont là, en larmes. On se presse, on crie au désespoir, on rend hommage. Il faut voir ce qui se passe sur le net aujourd’hui… c’est assez extraordinaire et certainement le cas le plus significatif depuis sa création et surtout sont évolution vers le web participatif.

Facebook inondé de «M.J», «Jackson», «Neverland», «king of the pop». Twitter criblé de «légende», «star universelle», «mythe», «Michael». Tous les médias saturés de « souffrance», «tragédie», «solitude», ou encore «contradiction vivante». Michael est partout, et pourtant il n’est plus… Rendons hommage à l’immense cadeau de celui qui nous a quitté tout à l’heure, mais faisons le avec discrétion et pudeur. Il ne sert à rien de déballer son chagrin au yeux de tous, à la face du monde. Cela ne le rend pas plus grand ou ne l’atténue en rien. Ne rentrons pas dans la contagion affective qui impose qu’aujourd’hui, le 26 Juin 2009, le monde doit être endeuillé. Rendons hommage parce que nous sommes touché ou taisons nous… Gardons une place pour M.J dans nos cœurs et dans nos souvenirs si cela nous affecte, pas parce que nos potes envoient 15 vidéos à la seconde sur la toile et s’exclamant «c’était grand», «tu vas nous manquer», ou «Michael était le King»… ce qu’il a fait est immense, c’est incontestable, mais le deuil est personnel et intérieur. Lorsqu’il s’affiche, se starifie et se monte en sentiments du spectacle, il est altéré par autre chose qui me dérange parce qu’il a tendance à la surenchère émotionnelle.

Alors pourquoi observe-t-on ce phénomène qui après tout à toujours existé puisque la communion dans le deuil ne date pas d’hier ?
Mais aujourd’hui, pourquoi les moyens de communication, d’échange et d’informations teintent-ils cette communion d’une parure de paillettes et de strass dégoulinante d’émotionnalisme ?

En tout cas, Merci Michael Jackson, personne toute humaine avec ses forces et ses faiblesses, pour le souffle que tu as donné à l’humanité.

Les choses n’ont pas changées.

Voilà mesdames et messieurs qui lisez ce blog, voilà comment on fait du buzz de nos jours sur internet. « Baby baby baby », est le clip réalisé par Pierre-Mathieu et Greg Kozo pour le groupe Make the girl dance sur la chanson éponyme. Les demoiselles en tenue d’eve, recrutées sur facebook apparemment assez facilement, pas d’effets visuels, ni de trucages, une répétition tout habillé et c’est parti pour un clip qui a couté la modique somme de 650 €.

Le buzz est colossal : plus de 3 000 000 de fois vue rien que sur Dailymotion 5 jours à peine après son lancement. On se souvient du clip de justice, « stress« , sorti il y a à peu près un an et qui suivait des personnages qui marchaient et tapaient tout ce qui se présentait sur leur chemin. Le buzz avait lui aussi était incroyable.  On peut faire le parallèle, au moins pour le côté « pris sur le vif » même si pour « stress« , c’est une fausse parure puisque tout était minutieusement orchestré par Romain Gavras – oui le fils du célèbre réalisateur Costa-Gravras – du collectif « kourtrajme« . On peut également lier ce clip à des films tels que « Cloverfield« , filmé caméra à l’épaule et immergeant du même coup le spectateur au cœur des scènes. Bas les masques d’effets spéciaux, de trucages, de maquillages. Retrouvons du réalisme, de l’authenticité et de la plausibilité et montrons des scènes de vie que l’on ancre volontairement dans la quotidienneté de celui qui va regarder. Et visiblement, cette tendance que l’on ne peut ignorer remporte un franc succès.

Mais revenons à ce clip de  make the girl dance. Je m’interroge quand même sur le pourquoi d’un tel buzz. Serait-ce uniquement parce que 3 filles se sont dénudés et ont marché 4 min 30 en pleine rue Montorgueil en plein après-midi ? Par uniquement, je veux dire que l’on ne manque pas d’être harcelés au quotidien par des visuels largement aussi dénudés ou des clips qui le sont tout autant voire bien plus (bien évidemment, pour ceux qui les ont croisé dans la rue en directe c’est une autre histoire…).

C’est donc dans le résultat vidéo, qui ne l’oublions pas est censuré, quelque chose d’assez commun si l’on part du principe que ce qui a plu est le caractère dénudé de ces demoiselles. Mais alors, le buzz ne trouverait-il pas son succès ailleurs. Et là, je vais faire le parallèle avec un autre phénomène, beaucoup plus ancien lui mais qui persiste : l’onde de choc lancé par Jackass et ses cascades en tout genre, toutes plus dangereuses les unes que les autres, qui a bien évidemment inspiré aussi Mickaël Youn et ses comparses du morning live. Dans la ligné de cette modes d’oser faire les choses les plus incroyables dans la seule optique de l’humour (au moins si l’on reste au niveau littéral de ce qu’en dise ceux qui pratiquent ce genre d’activités décoiffantes) est arrivé voilà quelques années maintenant Rémi Gaillard, dont la signature est : « c’est en faisant n’importe quoi qu’on devient n’importe qui ».  Est ce que cette recherche d’être « n’importe qui » n’expliquerait pas cette tendance de faire les choses les plus incroyable. Rémi Gaillard ne nous donne-t-il pas là une clé de compréhension d’importance majeure ? Je le pense sincèrement. Cette démarche, avec toute ses limites, fait selon-moi signe vers un désir de bousculer les principes, de faire sauter les verrous de la quotidienneté, de construire un monde autre, de jouir d’une liberté absolue, dans un monde où l’on nous pousse à appréhender la vie par les interdits de vie et le besoin de sécurité.

Alors, où cette course éffrénée vers le plus exceptionnel nous mènera-t-elle ? Que peut-on faire de plus inattendu (quoique se mettre tout nu, quand même, ça fait un petit moment que c’est à la mode, rappellez vous : Myriam déjà le faisait en 1981 pour l’annonceur Avenir) que de se mettre à poil, faire chanter 13 500 personnes à l’unisson sur « Hey, Jude » ou montrer des gamins tabasser tout ce qui bouge ? Voilà la perversion de la vision marketing et de sa récupération a des fins mercantiles, d’une société capitaliste basé sur la production en surplus des biens marchands qu’il faut ensuite bien trouver un moyen d’écouler. Commence alors la course au toujours plus : toujours plus exceptionnel, toujours plus performant, toujours plus confortable, toujours plus grand, toujours plus beau, toujours plus nu(e) …

Le message radical, existentiel, sur les questions que se pose l’humain dans la pratique et l’intérêt pour de telles activités est, lui, tout autre et très riche de sens dans une société où l’individu est en quête de sa propre identité, de sa « personne » dirait Jung. Reste à savoir si « devenir n’importe qui » mettra réellement en mouvement ces personnages… Pour ma part, je pense que non, puisque que ce n’est pas la « personne » de Jung vers laquelle nous tendons lorsque nous désirons être autre mais la « persona« , ou le moi en représentation sur la scène sociale, un masque que l’on porte pour changer de rôle et qui est aux antipodes d’une praxis spirituel consistant à réduire toujours plus l’écart entre l’être, le dire et le faire.