Samedi 17 juillet 2010{par Sonia}

Google Earth écologie

Lors du sommet de Copenhague en décembre 2009, les représentants internationaux se sont engagés à tout mettre en œuvre pour limiter le réchauffement climatique à 2°C. Le texte ne comporte aucun engagement chiffré de réduction des émissions de gaz à effet de serre, se contentant de prôner la « coopération » pour atteindre un pic des émissions « aussi tôt que possible ». Un document non contraignant bien en deçà des volontés affichées, un accord sans ambition… et sans contraintes.

Jeudi, Google a intégré dans Google Earth des options qui présente un tour d’horizon des dégradations environnementales ainsi que d’autres fonctions d’informations d’ordres écologique et citoyen. Cette carte interactive, illustrée par de nombreuses vidéos, montre les effets d’une augmentation des températures de 4°C sur tout le globe. L’hypothèse pessimiste de +4°C permet de donner des exemples frappants, comme l’inondation des Pays-Bas et du Sud-Est de l’Angleterre.

Très pédagogique, l’outil de Google permet de visualiser les divers impacts du réchauffement : feux de forêts, sécheresses, hausse du niveau des mers, cyclones,… Chaque risque est expliqué par un expert du Met Office (le service météorologique britannique) ou par un scientifique ayant collaboré à la modélisation des impacts du réchauffement. Google a également élaboré des partenariats avec le programme environnemental des Nations-Unies, la chaîne de télévision Discovery Network, le Service des Parcs Nationaux américain et le Jane Goodall Institute, afin de promouvoir le partage des connaissances géographiques disponibles.

Voici quelques exemples de contenus disponibles/ou bientôt disponibles :

Le programme environnemental des Nations-Unies, se compose de plus de 100 présentations de zones où la dégradation de l’environnement est extrême, allant de la déforestation de l’Amazonie aux conséquences de feux de forêts particulièrement intenses dans l’afrique sub-saharienne pour finir sur l’évaporation de la mer d’Aral en Asie Centrale.
La tournée mondiale de Discovery Networks : les présentations de la chaîne donneront la possibilité de visiter virtuellement (au sens propre et figuré) presque toutes les attractions mondiales majeures, humaines ou naturelles.
Il y aura en plus des vidéos en streaming, présentant des endroits aussi beaux et impressionnants que la tombe du roi Tut dans la Vallée des Rois en Egypte ou encore présentant l’histoire du portail du sanctuaire de Itsukushima, au Japon.
L’institut Jane Goodall proposera quant à lui de réserver une visite avec Fifi et d’autres chimpanzés du site naturel protégé de Gombe et d’en savoir plus sur l’ecosystème des chimpanzés, ainsi que de suivre leur développement jour après jour.
…

Combien de simulation les scientifiques devront-ils faire pour qu’il y ait prise de conscience ? Encore combien de temps avant de parler de contrainte ? Pour faire court, combien de temps pour se sortir les doigts du… ?

La préservation de l’environnement est synonyme de sacrifice. Par conséquence cette préservation doit passer par l’éveil d’une conscience écologique soucieuse du respect de la nature, un enjeu planétaire à solidarité obligatoire dans la façon de penser et de se comporter.

–> + d’info : Foreign & Commonwealth Office

commentaire : aucun

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Mardi 22 juin 2010{par Arthur}

La déterritorialisation et la culture pop

La Déterritorialisation est un concept phare de la philosophie deleuzienne qui illustre à merveille le processus créatif pop. Deleuze et Guattari utilisaient la métaphore zoologique pour en souligner la logique :

“Chez les animaux nous savons l’importance de ces activités qui consistent à former des territoires, à les abandonner ou à en sortir, et même à refaire territoire sur quelque chose d’une autre nature (l’éthologue dit que le partenaire ou l’ami d’un animal « vaut un chez soi », ou que la famille est un « territoire mobile »).” Gilles Deleuze, Félix Guattari : « Qu’est ce que la philosophie ? »

Mais avant d’en approfondir le fonctionnement, étudions d’abord sa genèse.

Le surréalisme constitue un bon point de départ avec ses agencements improbables, ses scènes oniriques, et ses jeux symboliques. A partir de ce moment l’art ne chercha plus à représenter exactement la nature, ou même la mythologie, mais à peindre de nouveaux mondes, les mondes intérieurs. Dali, acteur fétiche de ce mouvement, peignit selon le processus de déterritorialisation qu’il justifia de la façon suivante :

«Quand, dans l’histoire de la culture humaine, un peuple éprouve la nécessité de détruire les liens intellectuels qui l’unissaient aux systèmes logiques du passé afin de créer pour son propre usage une mythologie originale, mythologie qui, correspondant parfaitement à l’essence et à la pression totale de sa réalité biologique, est reconnue par les esprits d’élite des autres peuples, alors l’opinion publique de la société pragmatique exige par égard pour elle que soient exposés les motifs de la rupture avec les formules traditionnelles éculées ». Salvador Dali, « Déclaration de l’imagination et des droits de l’homme à sa propre folie »

Dali, Rêve causé par le vol d’une abeille autour d’une pomme-grenade une seconde avant l’éveil, 1931

Dali, déjà, définissait en partie ce concept en évoquant la rupture avec la logique du passé. La cohérence d’un contexte étaient des notions essentielles dans l’art, son non respect valut par exemple à certains de recevoir des condamnations strictes de l’église, comme Véronèse, peintre du 16ème siècle, qui osa introduire des éléments profanes dans une Cène. Mais le 20ème siècle fit table rase de cette obligation et s’amusa à piocher les symboles de son art à la fois dans la culture populaire et classique, comme le fait l’inconscient avec le rêve, alors que la psychanalyse prenait son essor et dévoilait l’existence de l’inconscient. Ce dernier devint le modèle de cette culture, véritable usine à produire de nouveaux mondes et de nouvelles narrations modulables à l’infini. Le capitalisme, en se développant, rompit la cohérence que l’homme introduisit dans la nature avec les “grands récits” religieux et politiques. De cette façon, il devint soudain aisé de désarticuler ce qui à l’époque s’encastrait dans un grand tout inattaquable car fortifié. Mais la déconstruction agit comme un virus sur ces citadelles qui se démembrèrent progressivement et perdirent de leur nature sacrée. Les signes se libéraient enfin de leur enclos.

Car déterritorialiser un symbole c’est l’arracher de son milieu d’origine pour le reterritorialiser dans un environnement différent, et le faire ainsi cohabiter avec d’autres qui, réellement, ne possèdent pas de liens spatiaux ni temporels entre eux. Exposer un urinoir dans un musée c’est l’arracher de son contexte (les toilettes) pour le replacer dans un autre afin de créer une œuvre originale et un symbole nouveau.

La déterritorialisation trouve ainsi son expression musicale dans le sampling, procédé consistant à extraire un son de sa partition d’origine pour l’incorporer dans une nouvelle. Par exemple le titre de Dr Dre sample l’intro de “The edge” (1967) de David Axelrod qui figure sur l’album de David McCallum.

Le collage en illustre également à merveille le procédé, favorisée d’autant plus avec des outils comme Photoshop qui permettent de sélectionner facilement n’importe quel élément d’une photo pour le replacer sur un autre calque (un nouveau territoire). Erró et Warhol incarnent à merveille l’artiste pop.

Erró, Rock and Role, 1996

Selon cette logique le peintre se transformera lentement en graphiste, comme le dj tendra à remplacer le musicien, sous l’influence d’une technique favorisant toujours plus la déterritorialisation. L’artiste évoluera donc en sémiologue à la recherche de la bonne association, du bon agencement. De là à le considérer comme un pirate du symbolique, il n’y a qu’un pas à faire…

commentaire : aucun

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Vendredi 11 juin 2010{par Sonia}

l’espoir mondial 2010 ?

Bonjour et bienvenue en Afrique du Sud pour la Coupe du Monde 2010 de football ! Un endroit remarquable, un endroit fait de contrastes d’extrêmes inégalités, un endroit où la Coupe du monde privatise les profits en faisant peser les coûts sur la société. La FIFA, quel que soit le coût social, veut faire en sorte que le spectacle et les bénéfices soient une réussite. Le capitalisme n’atténue pas l’héritage douloureux de l’apartheid : racisme, pauvreté et inégalités.

On camoufle tous les conflits à grand coup de panneau publicitaire pour présenter aux yeux du monde l’image d’une nation unie et pour renforcer le prestige et la crédibilité de ses leaders politiques. L’organisation de la Coupe du monde n’a pourtant que très peu amélioré le niveau de vie de la plupart des citoyens et particulièrement des plus pauvres. Incapables de pouvoir se payer un billet pour le Mondial, ils vont être réduits à suivre la compétition parqués dans des « fans parks » approuvés par la FIFA et étroitement surveillés par la police. Il y a aussi les expulsions de milliers de gens qui ont été chassés de leurs foyers vers des bidonvilles, pour faire place aux nouveaux stades et ainsi épargner aux touristes le triste spectacle de la réalité.

Photographies réalisée par Pamela Beukes, secrétaire de la Campagne antiexpulsions de l’ouest du Cap

Photographies réalisées par Pamela Beukes, secrétaire de la Campagne antiexpulsions de l’ouest du Cap

En déclarant que la Coupe du Monde était un « événement protégé« , le gouvernement, en accord avec les demandes de la FIFA, a adopté des lois qui « énoncent les lieux où les gens peuvent rouler en voiture et se garer, où ils peuvent vendre ou ne pas vendre, et où ils peuvent promener leurs chiens. » Expulsions, Répressions, surveillances… rappellent aux gens le temps de l’Apartheid.

» Toute ma vie je me suis consacré à la lutte pour le peuple africain. J’ai combattu contre la domination blanche, et j’ai combattu contre la domination noire. J’ai chéri l’idéal d’une société libre et démocratique dans laquelle toutes les personnes vivraient ensemble en harmonie et avec les mêmes opportunités. C’est un idéal pour lequel j’espère vivre et que je veux accomplir. Mais si besoin est, c’est un idéal pour lequel je suis prêt à mourir. » (1962, Nelson Mandela).

On pouvait pourtant se laisser rêver à un « Invictus », une recherche de symbole et de solution susceptible d’unifier une nation. Pour ceux qui ont eu le plaisir de le voir, le film « Invictus » de Clint Eastwood raconte comment Nelson Mandela se sert du sport pour tenter d’unifier son pays lors de la Coupe du Monde de Rugby en Afrique du Sud en 1995. Nelson Mandela, alors fraîchement élu à la présidence de la république après avoir été incarcéré 27 ans, veut éviter la guerre civile dans un pays post-apartheid demeurant profondément divisé. Conscient des inégalités économiques et des fêlures raciales, il va essayer d’unifier son pays avec l’aide du capitaine des Springboks.

Tâche difficile quand on sait que le rugby était presque exclusivement pratiqué par des blancs et que le maillot de l’équipe nationale, représentait jusque-là l’incarnation du régime de l’apartheid.

« Je suis le maître de mon destin, le capitaine de mon âme » Extrait de « Invictus », poème de l’écrivain William Ernest Henley de 1875.

Clint Eastwood dès le premier plan installe les fissures ethniques du pays. Il montre un contraste d’inégalité entre les enfants noirs des bidonvilles et les Afrikaners dans leurs beaux uniformes. Dans un déséquilibre qui appelle à la haine, il bâtit son histoire, ses personnages puis joue avec les clichés pour mieux les détourner. Le mérite en revient au jeu d’acteur : un très grand Morgan Freeman ! (Comme toujours sous la direction de Clint Eastwood) qui est d’ailleurs à l’origine du projet. Une mise en scène, fluide, efficace avec une trajectoire profondément humaniste.

Même s’il impose deux fois plutôt qu’une ses qualités, le film ne restera pas dans les annales. En effet, les aspects moins reluisants de l’évènement sont soigneusement mis de côté. Les scènes finales concernant le match Afrique du Sud/Nouvelle-Zélande reposent sur certains effets un peu maladroits. Les ralentis utilisés excessivement pour l’image, et surtout le ralenti du son, transforme le souffle des sportifs en brouhaha d’animaux sauvages.

Aujourd’hui, le coup d’envoi du mondial 2010 sera donné. Alors, pourquoi ne pas se laisser prendre au jeu et rêver à un « Invictus ». Le Président, Jacob Zuma à déclaré : « La coupe du monde est en train d’unir le pays comme jamais avant« .

Alors il y a peut être un espoir, l’espoir mondial !

Comme le 12 juillet 1998, ou la coupe du monde devenait l’image d’une France multiethnique et victorieuse. Ou le drapeau français était fier de se dire « black/blanc/beur« . On assistait à un grand déferlement de bons sentiments, une avalanche d’optimisme qui ont changé le climat moral du pays. Même si l’euphorie allait vite retomber, nous rappeler ces valeurs fait du bien.

Tous les quatre ans, un pays est prêt à dépenser des milliards pour organiser la Coupe du Monde. L’Afrique du Sud a dû dépenser 3 milliards d’euros pour ce mondial. Alors que l’on nous parle de déficit, de crise, de réduire les dépenses de santé, d’éducation, on se prépare déjà en France pour l’Euro 2016. Pourquoi ne pas les dépenser pour régler les problèmes économiques, sociaux et améliorer l’éducation dans le pays ? Malheureusement nous vivons dans un monde marchand, alors pourquoi dépenser de l’argent pour régler les problèmes d’un pays puisque cela n’engendre aucun bénéfice…

Mais soyons optimiste, Alors 1 et 2 et 3… zéro !

Un article et des photos réalisées par Pamela Beukes, secrétaire de la Campagne antiexpulsions de l’ouest du Cap.

–> http://www.courrierinternational.com/article/2010/05/06/a-l-ombre-des-stades-fleurit-la-misere

commentaire : aucun

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Mardi 1 juin 2010{par Sonia}

Louise BOURGEOIS : l’araignée, la maîtresse, la mandarine

Louise Bourgeois - spider, 1997

Au MK2 Beaubourg et au Reflet Médicis est projeté un beau documentaire film-portrait sur Louise Bourgeois, Louise Bourgeois : l’araignée, la maîtresse, la mandarine, de la critique d’art américaine Amei Wallach et de la réalisatrice Marion Cajori.

D’apparence modeste le documentaire est centré sur cette femme de poigne, filmée dans l’intimité silencieuse de son atelier. Mêlant films d’archives et interviews dans un décor chaleureux à son domicile et à la fois angoissant par ses créations dans son atelier. Louise Bourgeois magnétise la caméra par l’intensité de son franc parler et se livre avec franchise, sans jamais trop en dire. Un juste milieu qui permet de cerner et de dessiner un parcours, celui d’une enfant née à la veille de la première Guerre Mondiale et déchirée à jamais par un père revenu transformé du front. Père qui prendra sa gouvernante installée à domicile pour maîtresse.

Louise Bourgeois - Red Room (parents), 1994

Née en France en 1911 et arrivée à New York en 1938, où elle a suivi son mari, l’historien de l’art américain Robert Goldwater, elle fréquentera les surréalistes en exil. Traversant le Surréalisme, l’Expressionnisme abstrait, le Minimalisme. Sa reconnaissance sera tardive, à l’âge de 60 ans, bien qu’aujourd’hui elle soit devenue l’une des artistes majeures de la seconde moitié du 20^e siècle et du début du 21^e siècle avec comme figure emblématique l’araignée. Les araignées géantes, ces sculptures métalliques noires monumentales, qu’elle réalise depuis le début des années 1990 que l’on peut retrouver aux quatre coins du monde, de Tokyo à Londres en passant par Paris, Bilbao, New-York…

Louise Bourgeois - Maman, 1999, aux Tuileries

Le langage personnel et autobiographique de Louise Bourgeois rejoint les pratiques les plus contemporaines, et exerce son influence sur de nombreux artistes. Son acte créateur est très proche de la psychanalyse, comme le montrent ses travaux qui renvoient en général à la famille, aux relations mère-enfant, père-enfant, et a des scènes à forte charge érotique. Avec ses araignées géantes, l’œuvre d’art a son rôle premier de rejouer les peurs (enfantines et inconscientes) pour les exorciser et transformer l’angoisse en plaisir. Elle associe aussi son propre travail à une toile d’émotions et de souvenirs qu’elle tisse et détisse et retisse. Ou comme elle le dira dans le titre d’une de ses œuvres de 1999-2000 : I do, I undo, I redo, Je fais, je défais, je refais. Qui sera la trame narrative et le découpage du film. I do, I undo, I redo, parcours chronologique pour découvrir des œuvres majeures de l’artiste.

Louise Bourgeois - I do, I undo, I redo, 1999-2000

Le procédé essentiel à son travail, est l’enchaînement, l’articulation de différents éléments entre eux se nouant, comme les parties d’une longue phrase visuelle, pour produire un sens nouveau et inattendu. L’assemblage, l’assemblage d’éléments hétéroclites et hétérogènes. Comme le disait Freud en parlant de l’inconscient, « il excelle à rassembler pêle-mêle des éléments hétéroclites ». Non comme les surréalistes, ce procédé ne vise pas à l’étonnement, ou la surprise du spectateur, il est au service de l’inconscient de l’artiste qui met en forme ses peurs et ses affects les plus anciens et les plus refoulés. Comme c’est écrit dans la partie supérieure de Precious liquids et je pense que Freud ne l’aurait pas contredit : « l’art est une garantie de santé mentale ».

Louise Bourgeois - Precious Liquids, 1992

commentaires : 2

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Mardi 25 mai 2010{par Emeric}

iPad ou le culte du gadget

A moins que vous ne viviez dans une cave au fin fond du Groenland entouré par des ours qui vous empêchent de sortir, vous avez sûrement entendu parler de l’iPad. Cet outil est censé « révolutionner le monde » (rien que ça…). Voyons si l’on peut se rapprocher un tant soit peu du discours commercial d’Apple.

Avant même son lancement aux Etats-Unis, un grand journal américain titrait : « la tablette la plus attendue depuis 2 000 ans ! », mettant Steve Jobs en qualité de Messie. Bien que légèrement exagérée, cette formule se révèle pourtant assez juste. Il n’y a qu’à voir les chiffres : 300 000 iPad vendus dès le premier jour, 1 Million en une seule semaine, et une sortie mondiale décalée pour permettre à Apple de mieux se préparer à sa sortie internationale (vraiment ?). Mais l’iPad finalement, qu’est-ce que c’est ?

Et bien l’iPad est le dernier gadget (qui sort en France ce vendredi 28 Mai) que la firme de Cupertino veut nous faire acheter. Après les iPod puis la révolution de l’iPhone, voici le prochain produit « à la mode » : l’iPad. Cette tablette tactile bénéficie du même système d’exploitation fermé que l’iPhone ou l’iPod touch, permettant de jouer, travailler, lire ses mails, surfer sur internet… L’avantage du système mis en place par Apple c’est que « pour chaque chose il y a une application ». Certaines sont gratuites et d’autres sont payantes, mais acheter plein de petites applications à 0,99€ revient tout de même vite cher, de même que remplir les 8/16/32 ou 64Go de mémoire avec de la musique, ou récemment des films.
Combiné de toutes les technologies d’Apple, cet appareil répond en creux à un objectif : sauver la presse écrite.
En effet, cet appareil a été développé en secret (comme d’habitude chez apple) et présenté en avant première aux grands quotidiens américains. Ceux-ci se sont empressés de trouver un modèle économique et de refondre leurs portails web respectifs pour se préparer à l’arrivée de l’iPad. On devrait également voir une quantité d’abonnements « payants » aux quotidiens français, permettant d’exploiter tout le potentiel de l’iPad. Car on le sait tous, la presse écrite est en crise, et c’est (en partie) à cause du grand méchant internet. L’iPad est donc vu comme le messie de la presse en ligne, permettant de consulter des articles enrichis n’importe où (et pas que depuis son canapé).

Convoquons ici Jean Baudrillard, sociologue et philosophe décédé récemment, et son ouvrage majeur, La société de consommation (qui date de 1970, je le rappelle).
Il cherche au début à définir ce qu’est le gadget, quels sont ses caractéristiques, comment le reconnaître… est-il partout ? ou bien n’est-il nulle part ?
La phrase qui m’a fait écrire cet article est celle-ci :

« … l’objet technique lui-même redevient gadget, lorsque la technique est rendue à une pratique mentale de type magique ou à une pratique sociale du monde. »

C’est exactement le positionnement d’Apple pour cette tablette. Dans la vidéo de présentation de cette tablette, on y entend « you know it’s true, when something exceeds your ability to understand how it works , it sort of becomes magical. And that’s exactly what the iPad is. », traduit dans la vidéo par « quand un phénomène dépasse à ce point notre entendement, il en devient magique ». Au diable donc les caractéristique technique, ou (presque) l’esthétique épurée de l’iPad, ce qu’on nous vends ici c’est une manière de faire des choses, d’utiliser des produits. Bref, une manière de vivre. Comme d’habitude chez Apple.

« La machine fut l’emblème de la société industrielle. Le gadget est l’emblème de la société post-industrielle. »

Et le pire c’est qua ça fonctionne ! Tout le monde va vouloir son iPad. Pour faire quoi ? la même chose qu’avec son iPhone ou son iPod touch (et accessoirement pratiquement n’importe quel smartphone), simplement à une résolution supérieure. En bref, Apple nous propose une fois de plus une machine sois-disant « révolutionnaire », mais qui en fait réutilise les mêmes recettes pour nous vendre le même produit. Le monde attendait l’ordinateur à écran tactile d’Apple, il n’y a eut que le grand iPhone. Outre le prix assez exorbitant pour un gadget de ce type, la pleine utilisation de l’iPad nécessite la souscription d’un forfait (que les opérateurs français n’ont visiblement pas envie de mettre en avant, tant l’iPhone et consœurs saturent déjà leurs réseaux 3G) payant, le téléchargement d’applications payantes, et les mises à jour système seront payantes elles aussi.

Et Jean Baudrillard de conclure « Le gadget se définit en fait par la pratique qu’on en a, qui n’est ni de type utilitaire, ni de type symbolique, mais L U D I Q U E « .
Bref, l’iPad n’est peut-être pas là pour révolutionner le monde une fois de plus, mais peut-être tout simplement pour permettre à Apple de continuer sa progression financière et sa mainmise sur les jeunes trendy/fashion, développant ainsi son mode de pensée à travers le monde.

Et vous, vous pensez en acheter un ? Participerez vous à la révolution du monde selon apple ?

commentaire : aucun

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Lundi 17 mai 2010{par Sonia}

Nature Capitale le 22, 23 et 24 mai 2010
au Champs Elysées

La plus belle avenue du monde accueillera, le soir du 22 mai pour la Journée Mondiale de la Biodiversité plus de 150 espèces végétales représentant la production agricole et sylvicole de toutes les régions de France. Pendant deux jours et une nuit (22, 23 et 24 mai 2010), des pavés des Champs-Élysées de l’Arc de Triomphe au Rond Point, Nature Capitale investira l’avenue pour la transformer en jardin magique.

Gad Weil (créateur d’art de rue), Laurence Medioni (plasticienne), reprennent le chemin des Champs pour réaliser cette création végétale spectaculaire et éphémère. En une nuit, plus de 600 personnes feront des champs un vaste jardin. Un témoignage de la richesse et de la biodiversité de notre pays. Les matériaux choisis pour exposer, la logique des déplacements comme la réflexion sur l’organisation répondent aux exigences d’une production qui se veut éco-responsable. Nature Capitale est un jardin qui s’offre et se partage, les trois hectares de nature prendront place dans les parcs, les cours d’écoles, les terres privées ou publiques pour y poursuivre leur vie.

Quelques chiffres :

Trois hectares de nature sur la chaussée des Champs-Élysées
8 000 parcelles végétales
150 essences agricoles et forestières issues de l’ensemble du territoire (Dom Tom compris)
150 000 jeunes plants
11 000 jeunes arbres
650 grands arbres
1 mosaïque de cultures agricoles, maraichères et potagères.

Un regard curieux et direct sur ce fragile équilibre entre l’homme et son environnement. Une création poétique qui donnera à la nature façonnée par l’Homme toute son expression de paysage au cœur de la ville.

Le 22, 23 et 24 mai 2010 au Champs Élysées

Vous pouvez participer au projet en devenant « essaimeur » en savoir plus sur : www.naturecapitale.com

commentaire : aucun

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Dimanche 16 mai 2010{par camille2}

Rosa la Rouge, un hymne à la vie

“Ce que j’ai sur le cœur, je l’ai sur les lèvres”, Rosa Luxemburg.

Claire Diterzi dans Rosa la Rouge nous offre (au théâtre du Rond Point jusqu’à vendredi seulement !) un voyage graphique et sonore d’une heure vingt sur la vie de Rosa Luxemburg militante communiste du début du vingtième siècle.

Sourire aux lèvres et tête haute, Rosa Luxemburg s’est battue contre la guerre de 1914-1918 et a fait des années de prison pour avoir toujours assumé ses convictions.
C’est une femme “qui n’a pas peur et qui veut TOUT”
C’est une femme amoureuse et drôle.
C’est une femme qui redonne espoir et espérance à ceux qui ne sont pas physiquement en prison mais qui sont enfermés dans leurs routine consumériste.
C’est une femme qui n’a jamais laissé les armes.
C’est une combattante, une audacieuse, une acharnée, un cœur brûlé, une femme bannie de sa vie pour avoir traduit tout haut ce que son cœur ressentait à l’intérieur d’elle.
Cette femme fût assassinée sauvagement pour avoir laissé place à ses sentiments.
Ses actes resteront mais elle ne laissera pas de grande phrase derrière.
C’est une prisonnière.
C’est un cri à la vie et à la joie, le cri du cœur. “J’ai fait mon devoir alors je reste calme et de bonne humeur”
C’est Zvi-zvi, le seul mot gravé sur sa tombe.
C’est Metropolis et le livre de la jungle en un unique personnage.
C’est une communiste qui clame que:

“La peur, la routine et le crétinisme gouvernemental
qui parasite la vie des autres
n’ont aucune emprise sur moi”

C’est un aigle selon Lenine :
“Il arrive parfois que les aigles volent plus bas que les poules, mais les poules ne parviendront jamais à s’élever à la hauteur des aigles.
En dépit de ses erreurs, elle [Rosa] fut – et elle reste pour nous – un aigle.”

C’est une élévation, comme l’aigle, vers un plus, infini et imaginaire.

Rosa la Rouge, teaser du spectacle

Rosa la Rouge, une épopée musicale,

C’est un spectacle qui regroupe TOUT à la fois : la masse et la solitude, la joie et la douleur, l’amour et la haine, l’industrie et la nature.
C’est un spectacle qui montre bien plus que la simple vie chronologique d’une femme.
C’est un lieu où ses émotions, ses manières de penser et de voir la vie sont retracées. C’est une vision rouge, militante et en même temps verte et douce comme la nature.
C’est un va et viens permanent, une rencontre, un échange, un paradoxe entre nature et monde industriel.

C’est un voyage coloré, rythmé et vibrant.
C’est une optimiste vue par les yeux d’une pessimiste.
C’EST UN CRI ! et ce cri est comme la vie de Rosa Luxemburg : vibrant, puissant, assumé, prenant.

C’est une lutte armée d’instruments et de vidéos.
C’est une expérience, un passage.
Ce n’est pas le portrait de Rosa Luxemburg.
C’est le portrait de son cœur, de ses tripes de ses convictions.

C’est une lutte entre mécanique et organique.
C’est une danse, une élévation lumineuse.
C’est un questionnement sur la notion de liberté.
C’est la masse qui s’exprime d’une seule voix.
“Ce que nous voulons : TOUT”

C’est un univers singulier propre à la chanteuse Claire Diterzi ancienne étudiante d’arts graphiques. À elle seule elle représente le contraste entre nature et société que développe Rosa Luxemburg.

Sa voix est nature et sifflotements d’oiseaux, et ses instruments sont constructions mécaniques et armes d’assaut.

Extrait du spectacle Rosa la Rouge

Rosa la Rouge, un hymne à la vie, une expérience à prendre à cœur.
Attention, cette pièce ne se jouent que jusqu’à vendredi au théâtre du Rond Point.

commentaire : 1

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Jeudi 13 mai 2010{par Sonia, Marielle & Vincent}

Confidences : exposition et arts vivants

Confidences est un projet artistique pluridisciplinaire, né d’un constat et d’une envie de projet communs entre les différents départements de l’U.F.R. Arts de Paris 8 (danse, arts plastiques, musique, cinéma, philosophie, théâtre, arts et technologies de l’image, photographie).

Laure Peyramayou du département Danse a rencontré Marc Antoine Lahoud du département Arts Plastiques pour tenter de tisser des liens entre les étudiants et les départements de L’U.F.R. Arts. Les étudiants travaillaient dans le même bâtiment mais ne disposaient pas d’espace de rencontres permettant entre autre de faciliter l’initiation du travail commun. Véronique Charmetant a rejoint l’équipe et a bataillé avec Laure pour que naisse l’édition n°0 de Confidences dont la genèse sera mise à disposition des futurs étudiants de l’U.F.R. Arts désirant prendre le relai.

En exclusivité pour xulux, rencontre avec Véronique Charmetant, performeuse et étudiante du département danse de l’Université Paris 8 et co-organisatrice de Confidences.

Durant 10 jours du 5 au 20 mai 2010, Confidences investit le Hall d’exposition de Paris 8. Vous pourrez visiter l’exposition et assister et/ou participer à ses 18 propositions artistiques.

+ d’informations :

Le blog de Confidences : http://confidences2010.blogspot.com/
L’agenda de xulux : http://www.xulux.fr/agenda

commentaire : aucun

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Samedi 17 juillet 2010{par Sonia}

Google Earth écologie

Mardi 22 juin 2010{par Arthur}

La déterritorialisation et la culture pop

Vendredi 11 juin 2010{par Sonia}

l’espoir mondial 2010 ?

Mardi 1 juin 2010{par Sonia}

Louise BOURGEOIS : l’araignée, la maîtresse, la mandarine

Mardi 25 mai 2010{par Emeric}

iPad ou le culte du gadget

Lundi 17 mai 2010{par Sonia}

Nature Capitale le 22, 23 et 24 mai 2010
au Champs Elysées

Dimanche 16 mai 2010{par camille2}

Rosa la Rouge, un hymne à la vie

“La peur, la routine et le crétinisme gouvernemental
qui parasite la vie des autres
n’ont aucune emprise sur moi”

Rosa la Rouge, une épopée musicale,

Jeudi 13 mai 2010{par Sonia, Marielle & Vincent}

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qui parasite la vie des autres
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